A pocos días de celebrar Halloween 2026, llega a HBO Max España esta precuela de Viernes 13 que resucita una de las franquicias más ilustres del slasher con una propuesta tan sangrienta como inesperadamente ambiciosa. Antes de que Jason Voorhees se convirtiera en un armario empotrado con máscara de hockey y una gran afición por la carnicería adolescente, Viernes 13 ya era, esencialmente, una historia sobre la maternidad, el duelo y las consecuencias de una negligencia imperdonable. Lo que ocurre es que, entre decapitaciones, resurrecciones eléctricas, viajes a Manhattan y excursiones espaciales, acabamos olvidándonos de ello.

Crystal Lake, la serie desarrollada por Brad Caleb Kane y producida por A24, ha decidido regresar al origen del asunto. Y lo hace con una idea bastante más estimulante que limitarse a poner un machete en las manos de un Jason adolescente: recuperar a Pamela Voorhees, la verdadera asesina de la película original de Sean S. Cunningham, y convertirla en el epicentro de la tragedia.

Siempre he sido fan de Widnign Refn y su sofisticado estilo, ya que, pese a esa fachada tan previsiblemente pedante, el danés no deja de beber del giallo y otros subgéneros y eso se manifiesta ya no solo en la colorimetría de sus trabajos, sino en el desarrollo y estructura de sus películas más de nicho. Es cierto que tras la excelsa The Neon Demon, no ha vuelto a igualar el nivel, pero también es verdad que hasta el filme que hoy nos ocupa, no había realizado otro largometraje desde entonces, aunque sí nos ha dejado píldoras con series como Demasiado viejo para morir joven o Cowboy de Copenhague donde sus fans más acérrimos se han visto deleitados.

Todavía una rara avis en el terror patrio, La casa en el árbol se suma a los escasos slasher españoles que han alcanzado la gran pantalla. Lo hace con una propuesta arriesgada en su guion, que abraza con igual ímpetu el horror más sangriento y una historia de superación con una potente perspectiva de género y militancia LGTBI+. Pero que nadie empiece a hablar de cuota woke: la película no se limita a incluir en su reparto a un personaje transexual, sino que lo vuelve indispensable para que toda esa violencia nos invite a reflexionar sobre los cambios, los traumas y la aceptación.

Tras ser repudiado por su familia por tener una novia trans, Jesús (Claudio Portalo) viaja a la cabaña en lo alto de un árbol donde vive su pareja, Ale (Sandra Escarcena). Esa noche, mientras ella investiga unos sonidos abajo, Jesús cae desde lo alto de la casa y muere en el acto. Ale, mientras pide socorro desesperada, observa una presencia enmascarada en el mismo lugar desde el que su novio ha caído. Un año después, Ale regresa al bosque con la intención de ajustar cuentas con ese enmascarado. El enfrentamiento será a muerte.

Ni Star Wars se atrevió a tanto… Dejadme entrar en materia.

Después de una preproducción algo accidentada tras las salidas de Melissa Barrera y Jenna Ortega, el dúo de final girls protagonistas de las dos anteriores películas, y la renuncia también, del primer elegido para director de esta séptima parte, el siempre interesante Christopher Landon (Feliz día de tu muerte), la productora finalmente llevaba el proyecto a buen puerto. Con la contratación de Kevin Williamson, guionista de las entregas originales y director del pequeño clásico de culto Teaching Mrs. Tingle, para ponerse tras la cámara y, sobre todo, traer de vuelta a la estrella de la franquicia, Neve “Sidney Prescott” Campbell, ausente en el capítulo anterior debido a cuestiones económicas en los contratos, la película parecía llegar para recuperar como nunca el sabor de antaño, de la trilogía original, para éxtasis de sus no pocas hordas de fans. Y, hay que decir, que otra cosa no, pero nostalgia tiene un rato… Tal vez demasiada incluso para una de las franquicias de terror más importantes de las últimas décadas.