Hace ya un par de años el joven director James Wang presentó Insidious, una cinta de terror plagada de sustos al más puro estilo ochentero y un homenaje repleto de referencias a una película mítica: Poltergeist. Fue todo un éxito. Tanto que en unos meses podremos disfrutar de su secuela… En cualquier caso, y sin saber si Insidious2 seguirá la senda de su predecesora, podemos afirmar que Wang se siente cómodo en esto de imitar las maneras de los 80. En éste, su nuevo trabajo, recoge otra vez sabores y referencias de la cinta de Tobe Hooper y le añade jugo de otras dos sagas míticas: la de Amityville y en menor medida de El exorcista. Y todo esto con el comodín de “Inspirado en hechos reales” para congoja de los más confiados.

La familia Warren es un matrimonio de parapsicólogos, expertos en solucionar casos reales de posesiones tanto de personas como de objetos. Los Perron, por su parte, son una humilde familia que acaba de mudarse a una remota casa menos tranquila de lo que podrían sospechar. Cuando una serie de misteriosas presencias y sucesos terroríficos amenacen a los Perron, éstos pedirán ayuda a la pareja de expertos para que limpie su recién estrenado hogar. Pero las fuerzas ocultas que se ciernen sobre el lugar son mucho más poderosas de lo que en un principio ambas familias han calculado y su maldad ahora ha traspasado los límites de la propiedad y amenaza con terminar con todos ellos.

A pesar de ser una película bastante entretenida The Conjuring dista mucho de los resultados de Insidious. Aunque su comienzo es prometedor, paso a paso va perdiendo el interés, principalmente por un exceso de situaciones ya vistas y a un tramo final plagado de pirotecnia facilona que, para colmo, se hace demasiado extenso… vamos: que le sobran 15 minutos de paja, si no algunos más. Aún así Wang nos regala algunas construcciones de escenas genuinamente terroríficas, que no tardarán en ser consideradas clásicas y parodiadas en alguna secuela de Scary movie o similar.

Asmodexia sigue la vida diaria de un exorcista y su nieta en la ciudad de Barcelona. Con este escueto tagline se presenta Asmodexia, carta de presentación de una nueva productora barcelonesa independiente, creada por Emili Pons y, por lo visto, orientada al cine de género de bajo presupuesto. La productora en cuestión responde al nombre de MS Entertainment, y contará, para iniciar su nueva andadura, con la colaboración del joven realizador Marc Carreté, director de cortometrajes (Mal Cuerpo, Castidermia) cuyos últimos proyectos han estado presentes en pasadas ediciones del Festival de Sitges. Y no abandonamos el famoso Festival porque si Marc es el director de Asmodexia, el guionista de la película no es otro que Mike Hostench, subdirector del festival de Sitges y mano derecha de Ángel Sala desde que en 2005 ambos se pusieron al frente del mismo.

Poco más se sabe de Asmodexia. El rodaje se iniciará el próximo mes de agosto y el estreno apunta para bien entrado el 2014. El teaser trailer que hoy os presentamos es tan solo un avance promocional que, por cierto, ha sido rodado en el Hospital del Tórax de Terrassa (ciudad natal de un servidor), un edificio que carga con una impresionante leyenda negra a sus espaldas, que ha sido testigo del rodaje de diversas películas de terror (Los sin nombre, Frágiles…) y que en la actualidad alberga el Parc Audivisual de Catalunya. Un servidor, hace ya varios años, tuvo la oportunidad de pasar una tarde/noche recorriendo los cientos de larguísimo pasadizos de los que consta el Hospital, y os aseguro que fue una experiencia inolvidable… pero eso es otra historia. Os dejo con algunas imágenes y el teaser trailer de Asmodexia.

Scott es un director de cine necesitado de inspiración. Junto a su novia Penny se muda a una cosa desolada con el objetivo de lograr un gran avance creativo. Una vez instalados conocen a su vecino, el escurridizo señor Jones. Famoso por sus inquietantes esculturas, el Sr. Jones ha sido siempre un misterio para el mundo. Convencidos de que han encontrado el material perfecto para su nueva película, Scott y Penny se cuelan en el taller del Sr. Jones, sólo para darse cuenta de que su curiosidad puede tener consecuencias terroríficas. ¿Quién es realmente el Sr. Jones?

Mr. Jones supone el debut en la dirección del guionista y director Karl Mueller, quien en 2010 co-guionizara junto a Eron Sheean la apocalíptica película de Xavier Gens, The Divide. Para su puesta de largo como director Karl Mueller ha decidio subirse al carro del subgénero de moda en los últimos años: el found footage. Sin embargo lo ha hecho, al menos desde el punto de vista de la ejecución, de una manera un tanto original. Scott, el cineasta en busca de inspiración protagonista de Mr. Jones, capta la pesadilla que vive junto a su novia Penny a través de una cámara dotada de la tecnología Dual Camera. Para aquellos que no sepais en qué consiste el Dual Camera mencionaros que se trata de una tecnología que, a grandes rasgos, permite utilizar dos tiros de cámara a un mismo tiempo. El aparato en cuestión dispone en realidad de dos cámaras (generalmente una delantera y otra trasera) que permiten grabar dos imágenes simultáneas, de manera que quién realiza la fotografía o graba una escena de vídeo, tiene la posibilidad de salir en ella. Es una tecnología que ya implementan algunos smartphones de última generación.

Después de algunos hechos trágicos, un grupo de rock de veinteañeros se vuelca en un proyecto de corte conceptual que arroja como resultado un disco de solo tres canciones que componen la ópera de sus temores, culpas y abismos. Cada surco tiene la particularidad de incluir los hechos más traumáticos de cada integrante como una forma de exorcizar los momentos oscuros de sus vidas.

Es en este marco, la banda decide retirarse a una grutas alejadas para grabar los videos que van a acompañar al disco. Adentro, entre las sierras, irrumpen en una mina de oro abandonada y descubren entre sus paredes un ídolo construido en piedra; una vieja representación diabólica que los conquistadores españoles usaban para atemorizar y someter a los nativos y a su dios local.

Habiendo liberado al espíritu regente de las cuevas, los tres jóvenes se sumergen en un territorio oscuro y conocido: el desesperante mundo creado en su propio disco. Ahora deben luchar por sobrevivir a los terrores del pasado que intentaron sanar y olvidar a través de su música, pero que se hacen presentes como un loop de forma salvaje y radical.

Este es el extenso argumento de Dios Local, la nueva película del director uruguayo Gustavo Hernández, cuyo nombre sonó con fuerza en 2010 tras su debut en La Casa Muda, una curiosa película de terror narrada en un único plano secuencia de 72 minutos y filmada con una cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hizo que se convirtiera en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo, en grabarse con una cámara de fotos.