Se denomina Hate Crime a aquellos crímenes, cometidos generalmente en grupo, cuya causa es debida a un prejuicio u hostilidad hacia personas con discapacidad, de distinta raza o etnia, religión, creencia u orientación sexual.

Hate Crime es el polémico found footage del veinteañero James Cullen Bressack; y quizás constituya una de las películas más violentas que se podrán ver este año. Lo cierto es que nunca antes había visto una película de Bressack; solo había oído hablar de él someramente, lo que hacía del visionado de Hate Crime un acontecimiento de lo más emocionante. Para los que no conozcáis la polémica trayectoria de Bressack básicamente lo que debéis saber es que el suyo es un cine indie de bajo presupuesto donde la violencia es el pan nuestro de cada día. Así que si buscáis algo más que eso, entonces es probable que estéis cometiendo un gran error. La película que hoy nos ocupa ha recibido una multitud de críticas, tanto positivas como negativas; pero siempre despertando cierta polémica por su cariz violento y dividiendo enormemente a los aficionados. Os recuerdo que Hate Crime es una película de violencia extrema - torture porn o como lo queráis llamar – , por lo que es normal que se generen este tipo de conflictos. Yo no voy a mentir a nadie ni tampoco voy a soltar una parafernalia moralista de cierta tonalidad cínica al respecto: *sabía perfectamente que era violencia por el simple hecho de la violencia, así que no puedo quejarme.

Tres personas que no se conocen de nada se han quedado atrapadas, por diferentes motivos, en un frondoso bosque. Cada uno por separado ha buscado ayuda y finalmente han terminado en una cabaña. A pesar de sus diferencias y de la desconfianza mutua, tendrán que unir fuerzas si desean salir de allí… pues, hora a hora y día a día, su situación se vuelve más desesperada ya que no han logrado cruzarse con nadie y por más que se adentran en la espesura siempre parecen regresar al mismo sitio… y esto es sólo la punta del iceberg de las sorpresas que les esperan.

Enter nowhere es una cinta de fantasía, que no de terror, que tiene en su guión su mejor baza para gustar. Se trata de una historia muy sencilla, pero muy bien contada, con dos giros sorprendentes y uno final más predecible pero no por ello menos disfrutable. Una especie de episodio de La dimensión desconocida o En los límites de la realidad pero alargado hasta la duración de un largometraje. Jack Heller, su director, logra crear una atmósfera inquietante y misteriosa introduciendo a los personajes mediante el uso de planos propios del cine de terror. El primer encuentro de dos de ellos, estará plagado de planos de objetos amenazantes, mensajes de socorro arañados en un madero, etc., que sugieren una trama muy distinta hacia donde derivará la historia, pero que consigue desubicarnos también a los espectadores. Los elementos fantásticos se van dosificando a lo largo de la trama y algunos de ellos nos remitirán a la mítica serie Lost de la que podríamos decir que Enter nowhere es heredera.

Durante una visita a un pueblo abandonado en las montañas de Italia, cinco amigos sacan a la luz una ancestral reliquia en las inmediaciones de un antiguo monasterio. A partir de ese momento, los habitantes de la ciudad fantasma vuelven a la vida para darles caza. Un sacerdote ciego tratará de salvar su vida, pero ¿cuáles son sus verdaderas intenciones? ¿Quién les está vigilando vayan donde vayan?

La productora independiente EuroObscura, con sede en Los Ángeles y en Italia, y con títulos tan apetecibles en su catálogo como Bloodline, Art House Massacre o On the Market; nos presenta su nueva producción, Dead Eyes, un found footage en el que una caterva de cachorros humanos deberá enfrentarse a un sádico sacerdote ciego, al ejército de templarios que le cubre las espaldas, y todo ello en el marco de un cálido y acogedor pueblo fantasma. Dead Eyes, escrita y dirigida a cuatro manos por Marco Buggio y Marco Magni, ha sido rodada, por completo, en escenarios naturales de la bella Italia, lo cual, sin duda alguna, es un aliciente más para darle una oportunidad a la película.

Charlotte, una joven de diecinueve años, cuenta con la ayuda del exmarine y alcohólico Wayne para encontrar a su hermana, desaparecida en los Montes Apalaches. Su búsqueda les conduce hasta la la Iglesia del Acuerdo, donce un enigmático pastor y encantador de serpientes llamado Hermano Billy lidera una congregación de parias que sufren lesiones o riesgo de muerte y que buscan la salvación en el Espíritu Santo.

Mitchell Altieri, la mitad de los Butcher Brothers (The Violent Kind, The Thompsons), escribe y dirige Holy Ghost People, thriller que incide en la temática de los cultos, rituales paganos y las sectas peligrosas, tal y como hizo recientemente la muy recomendable Martha Marcy May Marlene, o como retrató Robert Hardy en 1973 con su magistral El hombre de mimbre (The Wicker Man), cuyo remake, por cierto, dirigido en 2003 por Neil Labute y protagonizado por el peor Nicolas Cage que recuerdo, debe ser tomado como una señal que advierte de peligro radioactivo… huid, sin mirar atrás.