Os reseñamos un producto serie B que podría haber funcionado mucho mejor si no hubiera complicado su trama y se hubiera centrado algo más en lo que realmente funciona de la propuesta: el tomate. Y es que la sangre y la muerte puede ayudar en una cinta de terror a comulgar con situaciones estúpidas, malas frases y argumentos incomprensibles. “Dead night”, que tiene todo esto, puede gustar en un día aburrido sin mucho quehacer, pero desde luego, dista de ser un título a recordar pasados pocos minutos.

Una familia viaja a una remota cabaña a pasar unos días de vacaciones. La casa está construida sobre un yacimiento de hierro que, dicen, tiene propiedades para equilibrar a quienes ocupen el lugar.

Hoy traemos un producto de serie B que aprueba por los pelos, pero que tiene la frescura y los elementos que muchos aficionados al terror buscamos para pasar un buen rato. Será una reseña corta como sus intenciones, como su nota, como su guion y como su factura.

Un surtido grupo de personas es asediado, en un rancho, por unos extraños empeñados en montar con ellos un particular rodeo humano. Tendrán que unir sus fuerzas si quieren sobrevivir, aunque no se lo van a poner nada fácil al otro bando.

“Suspiria” fue uno de los títulos más relevantes de la cinematografía del director Dario Argento. Una obra sensorial, donde el argumento pasaba a un segundo plano y primaba la construcción de atmósferas y abigarradas escenas, que derivaban en también abigarradas muertes donde la sangre fluía, generosa, ante el estupor de unos asombrados espectadores, que no llegaban a entender qué estaba sucediendo hasta los últimos minutos de la cinta. “Suspiria” recogía en ella todas las esencias, excesos y aciertos de Argento y sus celebrados “giallos”, pasando a ser uno de los títulos indispensables del fantaterror europeo de los 70.

40 años después, el aplaudido director italiano Luca Guadagnino ha decidido adaptar la obra del maestro del terror, repitiendo el hilo argumental creado en la original, pero con intenciones y mensajes renovados. Una pieza que, en su afán de trascender y enriquecer el terror, se pasa a ratos de vueltas llegando a ser pedante y un tanto grandilocuente. Aun así, se trata de un film, con vocación de clásico, que cierra con broche de oro este año en cuanto a cine de terror.

El Everest de todas las casas encantadas, como se refería Shirley Jackson sobre la mansión en su novela The Haunting of Hill House, ha sido adaptada a la pequeña gran pantalla por uno de los maestros actuales del terror: Mike Flanagan. El resultado es una mezcla de nuevo y viejo, donde los elementos y detalles de la novela se engastan en una historia completamente distinta y original que, de alguna forma, complementa la obra de la autora y logra hacerse espacio entre las adaptaciones anteriores. Por el camino, como comentaremos a lo largo de esta reseña, nos deja momentos antológicos con secuencias que se han convertido en clásicos instantáneos y una conclusión, desmadrada y vergonzante, que estropea, casi al punto del desastre, los 9 brillantes episodios que la preceden.

La familia Crain ha comprado la vieja mansión de Hill House con el fin de reformarla y sacar una pequeña fortuna por ella. Hacen oídos sordos a los avisos de su condición de “lugar maldito”. Años después, los que en su momento eran niños, se ven forzados a reunirse y superar sus traumas cuando la mansión trata de atraerlos a sus terroríficos dominios.