Existe un tumor emocional al fondo de ese abismo donde la luz del hombre no puede despejar las sombras de un cosmos saturnino. Rodeada de ruinas de asfalto y cristal, una edificación permanece enfrentada al otoño eterno que azota aquel núcleo de miseria: El lazareto de los imberbes; una facultad color sepia; el seminario del silencio; «La Institución».

Allí mal convive a duras penas un manojo de frustración adolescente, sometido a rutinas suicidas y enseñanzas malintencionadas. Eternamente a punto de tirar la toalla frente a las grisáceas olas del aburrimiento, las ácidas gachas o el cansancio antesala de los ritos funerarios, tú día a día, la realidad…

Del mismo equipo que nos trajo “Lord of Tears”, de la cual regalé la edición limitada, incluyendo las plumas de búho y su agradable banda sonora cuando vi el bajo nivel del producto final. “The Unkindness of Ravens” fue editada el año pasado tras otra exitosa campaña de mecenazgo, obra de bajo presupuesto de nuevo protagonizada por el mismo actor principal de “Lord of Tears”, Jamie Scott Gordon.

¿Estamos ante un nuevo fracaso o merece la pena hincarle los dientes a esta carroña? La verdad es que se nota la evolución de Lawrie Brewster y Sarah Daly como artistas cinematográficos, director y guionista respectivamente, así como miembros fijo del grupo “Metaphorest”. Aunque “The Unkindness of Ravens” padece de la misma visión repetitiva de su predecesora, se han limado algunas aristas y si bien sigue sobrándole la mitad del metraje, se hace un producto más digerible. No esperéis ninguna maravilla, el estilo narrativo es un calco de la anterior producción de Brewster y Daly, de la cual, por cierto, ya tienen incluso preparada una secuela con Macarena Gómez y llamada “The Black Gloves”.

Tarde o temprano siempre llega el momento de desvirgarse, y si no llega tienes un serio problema. En este caso me toca a mí, esta es la primera vez que reseño una serie de televisión de las muchas, quizás demasiadas, que cubren la parrilla actual de programación. Quién me iba a decir a finales de los ochentas, cuando eclosioné como un enfermo de esto del terror, que un día me vería abrumado por la oferta de series, de muy elevada calidad, en lo que al género fantástico se refiere. ¡Y un servidor que se quejaba puerilmente! Vaya, veinticuatro horas se hacen cortas para abordar estas producciones en profundidad. Así que en los últimos años he intentado mantenerme al margen de este boom salvo casos muy puntuales – las primeras temporadas de “American Horror Story”; la gran “Fargo”; “La Habitación Perdida”, quizás infravalorada para el público general; “Stranger Things”; “MPD PSycho”, por devoción a Miike; la descafeinada “Kingdom Hospital”; la nihilista “True Detective” y poco más –, hasta que casualidades de la vida se pasea “Channel Zero: Candle Cove” por delante de mis retinas.

Hacía tiempo que no animábamos el cotarro durante domingo con algo tan abominable y casposo como “Laserpope”. Ya sabéis, el domingo, más si cabe en Noviembre, es un día excelente para meter la cabeza debajo del edredón y olerse los cojones. Eso o disfrutar como una perra de cualquier película afiliada al sindicato del cine basura. Aunque su estreno sean todavía castillos en el aire, pues sus responsables están intentando conseguir financiación para rodar este concepto en un largometraje al uso, “Laserpope” me ha arrancado tres o cuatro carcajadas de forma genuina. Raro si hablamos de un tráiler descaradamente orientado a la risa del “entendido” en cine de género, ese ser odioso en el que temo convertirme, todo muy premeditado. Sin embargo, resulta un pecado en sí mismo el resistirse a un CyberPapa primo hermano de Robocop e hijo putativo del Juez Dredd. Visto lo visto prefiero no enfrentarme a la justicia divina.

Cuando el historiador Carlos Carrasco entra en posesión de un manuscrito, que cree haber sido escrito por el gran Ernest Hemingway durante su estancia en La Habana, se embarca en un viaje desde Nueva York con sus dos amigos íntimos, John y Karen, a la bulliciosa isla caribeña en un intento de probar la autenticidad del manuscrito.

A medida que profundiza en los misterios detrás del manuscrito, descubre una sección en el libro que detalla una serie de horribles asesinatos que tuvieron lugar hace muchos años, en un edificio sombrío dentro del corazón de la ciudad: la Casa del Asesinato. Regentada por una organización internacional que vende a sus clientes la excitación de la caza, la persecución del hombre. Carlos y sus amigos parecen haber sido los nuevo elegidos para el juego.

Una simple noche como canguro se convierte en una pesadilla para Helene cuando comprueba que el hombre del saco realmente vive en el armario del niño a su cargo.

“Child Eater” es el debut en el largometraje del director islandés Erlingur Thoroddsen. Tras cierto éxito cosechado mediante diferentes cortometrajes, ahí tenemos uno seleccionado para la ineficaz antología “Patient Seven”, otro de ellos ha sido llevado a la gran pantalla, mercados domésticos en este caso, supongo que empujado por su evidente mezcla de drama y horror tan de moda. Ponga niños en el cine de terror y saldrán productores interesados hasta debajo de las piedras. La cuestión es que el corto, podéis verlo aquí, no está mal del todo sin ser gran cosa, ¿saldrá una película sólida con estos cimientos tan endebles? El tráiler no promete nada especial, mero thriller sobrenatural bajo fuerte influencia de los productos “Blumhouse”, también es cierto que una criatura con hambre de niños, uno de esos troles que tan bien deberían conocer los islandeses, puede llegar a dar mucho miedo.