Tras ser encarcelado el padre que abusó de ellas desde que eran unas crías, dos hermanas deberán huir de un narcotraficante psicópata y sus secuaces, quiénes andan tras un importante alijo de drogas que el mencionado padre de las chicas ha escondido en algún lugar del bosque.

Así es, Hidden in the Woods, o lo que es lo mismo, En las afueras de la ciudad, la última película del director chileno Patricio Valladares, tendrá su remake norteamericano de la mano de Blanc Biehn Productions, la productora propiedad de Michael Biehn y su esposa Jennifer Blanc Biehn, quiénes debutaron el pasado año con The Victim, dirigida por el propio Biehn. Por lo visto todo surgió en el pasado Fantasia Film Festival de Montreal, el Hidden in the Woods se presentó ante el gran público y del que Michael Biehn formó parte como jurado. Tras finalizar la sesión fue la mujer de Biehn quién organizó un encuentro a tres bandas en el hotel en el que se alojaban y de allí salieron con un acuerdo entre manos para filmar un remake de Hidden in the Woods que dirigiría el propio Valladares y protagonizaría Michael Biehn.

Aprovechando que un servidor ha sido de los pocos afortunados en poder disfrutar de este gran thriller titulado Cold Blooded, y teniendo en cuenta que Almas Oscuras ha ido abriéndose a este tipo de producciones en los últimos tiempos; aprovecho para compartir mis impresiones con todos vosotros acerca de la película. Cold Blooded es un thriller policiaco escrito y dirigido por el director canadiense Jason Lapyere (al que conoceréis por I declare war), que el mismo cineasta ha definido como “su regalo” particular - como aficionado que es – al universo del escritor Elmore Leonard (autor, entre muchas otras novelas, de “Rum Punch”, “Out Of Sight” o “Get Shorty”) cuyas adaptaciones cinematográficas de sus obras lieterarias nos han deparado auténticas películas de culto (véase la gran Jackie Brown del maestro Tarantino). Os pongo en situación:

Un criminal que acaba de asaltar una joyería huye con un buen número de diamantes en su poder. Acaba siendo detenido y recluido en un hospital donde reposa en una camilla junto a una policía que se encuentra de guardia. Sin embargo las cosas se empiezan a torcer cuando una banda de criminales asaltan el hospital con la intención de averiguar dónde se encuentran los diamantes.

Rocambolescas y artificiales tramas policíacas que sirvieron de pretexto para orquestar toda una serie de películas en las que, por regla general, se priorizaba el apartado estético y la búsqueda del impacto puramente visual (nunca la sangre fue tan roja), sobre la posible coherencia de un guión a menudo más preocupado por la inserción de detalles macabros y pasajes violentos - hermosamente violentos – que por la verosimilitud de lo expuesto.

Esta sería, a grandes rasgos y definida de una manera bastante torpe - para qué negarlo… – , la esencia del giallo, subgénero surgido en italia durante la década de los 70 y al que dieron carta de identidad cineastas tan destacados como Mario Bava, Sergio Martino o Dario Argento. ¿Que porqué os explico todo esto? Pues sencillamente porque Buenas noches dijo la señorita pájaro, película independiente que el director César Del Álamo ha sacado adelante con un exiguo presupuesto de 3.000 euros (ahí va una maldad… menos dinero del que han necesitado los directores de The ABCs of Death para dar vida a sus cortometrajes de cuatro minutos de duración) se postula como un sentido homenaje al giallo, tanto a sus formas (donde ya os aviso que habrá que tener muy en cuenta las limitaciones presupuestarias) como, sobre todo, a sus lugares comunes, piruetas argumentales y su, en ocasiones, impostada y artificiosa puesta en escena.

La carrera artística de Sonia, una joven actriz de teatro, empieza a despegar al tiempo que intenta mantener a flote la relación sentimental que la une a Óscar, casado, a su vez, con la hija de un poderoso empresario. Por otro lado la policía investiga los crímenes de un asesino en serie que envía fotografías comprometidas a sus víctimas antes de acabar con ellas. Sonia acaba de recibir una de esas fotografías…

Mary Mason es una prometedora aspirante a cirujana que, abrumada por las deudas, comienza a hacer sus pinitos en el intrincado mundo de las intervenciones ilegales. Poco a poco, se irá forjando un renombre, promovido por el contacto con diversas personalidades procedentes del mundo de la performance. Personajes dispuestos a pagar desorbitadas sumas a cambio de extremas modificaciones en su anatomía. Un buen día, Mary es víctima de un brutal acontecimiento que marcará su vida de manera irreversible…

American Mary es el segundo largometraje de Jen y Silvia Soska, más conocidas como “Twisted Twins”, que debutaron con Dead Hooker in a Trunk (2009), a través de su propia productora Twisted Twins Productions y que, después de este visionado, me atrevería a sospechar, van a darnos muchas alegrías en un futuro, esperemos, no demasiado lejano.

La cinta ha creado una expectación total en el festival de Sitges aun habiendo sido, de forma injusta, ignorada y descartada en algún que otro festival. Y ahora, vamos con el análisis de ésta maravilloso film que, desde un primer instante, sedujo y atrapó a una servidora.