Aunque en su día sorprendió con las notables Sesión 9 (2001) y El maquinista (2004), Brad Anderson lleva unos años bastante perdido en las pantallas de cine. No tanto en la televisión, donde a lo tonto ha ido rodando episodios en series tan variopintas como la magistral The Wire (2002-2008), la freak-idolatrada Fringe (2008-¿?) o la aburrida y cancelada Alcatraz (2012). Lo último que supimos de él en materia cinematográfica fue la poco vista (y poco vistosa) Vanishing on 7th Street (2010). Así, The Call supone para Anderson un intento de llamar la atención más allá de los circuitos limitados, aunque para ello haya tenido que toparse con lo que tiene toda la pinta de encargo para mercenarios del celuloide. Y es que nos enfrentamos a una especie de telefilm de sobremesa en el que una aguerrida teleoperadora del número de emergencias las pasará canutas para salvar a una chiquilla secuestrada por un asesino. El asesino en cuestión parece tener algo que ver con el pasado de la susodicha, lo que lía más el asunto. De todos modos, y aviso, viendo el trailer podemos ahorrarnos ver la película: TE CUENTA TODO.

Aunque no tiene muy buena pinta, habrá que esperar a verla para opinar con criterio. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 15 de febrero, pero no sabe nada del resto del mundo. A estas alturas, sin noticias de otras fechas y con rumores apuntando a que la verdadera intención del estudio era sacarla directa en DVD, no hay que ser un genio para entrever que su distribución anda en la cuerda floja.

Es posible – y probable – que acabéis odiando En las afueras de la ciudad (Hidden in the Woods). Es posible que acabéis odiando a todo aquel al que se le ocurra recomendárosla. Incluso es posible que acabéis odiando un poquito más el mundo tras “degustar” el que sin duda alguna está llamado a ser el exploit más desaforado, atroz y desmedido de los últimos años.

Tras ser encarcelado el padre que abusó de ellas desde que eran unas crías, dos hermanas deberán huir de un narcotraficante psicópata y sus secuaces, quiénes andan tras un importante alijo de drogas que el mencionado padre de las chicas ha escondido en algún lugar del bosque.

El realizador chileno Patricio Valladares, autor de Dirty Love (2009) y Toro Loco (2010), construye un universo grotesco alrededor de dos caperucitas rojas rodeadas por un sinfín de lobos feroces. Un universo en el que todo, absolutamente todo, tiende a la exageración, la gratuidad y a la misoginia más exacerbada. Un exploit en toda regla.

En un futuro no tan lejano, vampiros y zombis son liderados por el temible Conde Draculón y sus secueaces, surgidos de las mismísimas entrañas del infierno para apoderarse del planeta. Un grupo de rebeldes intentan hacer frente a la amenaza, pero su rebelión es aplastada con eficacia por las hordas de Draculon, dejando una tierra devastada en la que los Hellions planean construir su nuevo mundo.

Tras un enfrentamiento personal con el Conde, un soldado pierde el conocimiento y despierta en un futuro oscuro para darse cuenta de que la mayor parte de su cuerpo ha sido reemplazado por mejoras cibernéticas. Un misterioso científico ha convertido sus restos ensangrentados en Manborg, un cyborg destructivo que deviene la gran esperanza de la rebelión.

Los chicos de Astron-6, quienes el pasado año nos deleitaron con su divertidísima Father’s Day, vuelven a la carga con su particular homenaje/monumento/parodia a la cutre scifi de la añorada década de los 80. Quizás tendríamos que matizar los referentes; mientras en su página web oficial la gente de Astron-6 define Manborg como un “regreso a las películas de scifi y acción de los 80 tales como Robocop, Terminator y Tron”, lo cierto es que a un servidor, una vez visto (y disfrutado) el descacharrante tráiler de la película, le han venido a la mente joyitas ochenteras del calibre de R.O.T.O.R, Robot Jox, Krull o Galaxina.

Si dependiera de los guionistas de cine, nuestro planeta estaría en el finiquitado desde hace unos cuantos años. El fin del mundo, sobre todo el de la especie humana, ha sido una temática tan recurrida en lo que llevamos de siglo XXI que podemos admitir un nuevo género cinematográfico: el neo-apocalipsis. Un revival del interés por el más pesimista de los augurios que está muy presente, entre otras cosas, por la tragedia anunciada y denunciada que nos puede golpear con el cambio climático y por aquellas profecías amenazadoras de los mayas, que como acabamos de comprobar, no se han cumplido. En todo caso, cambios climáticos y profecías aparte, siempre hay elementos a mano para acabar con el mundo, cinematográficamente hablando: virus, zombis, endemoniados, invasiones alienígenas, guerras nucleares. En The Day el motivo de la destrucción es una nueva guerra mundial, y sus protagonistas, un grupo de jóvenes que han decidido sobrevivir sin saltarse algunas normas de la civilización…mientras les sea posible.

Un grupo de cinco supervivientes, armados con escopetas, hachas y machetes, vagan por las carreteras secundarias de un paisaje apocalíptico en busca de un refugio seguro. La guerra ha destruido la humanidad, y los pocos supervivientes se dan cuenta que tienen que hacer lo que sea necesario para mantenerse con vida. Perdidos, hambrientos y exhaustos, buscan refugio en una granja abandonada aparentemente segura. Sin embargo, durante la búsqueda de alimentos y recursos, activan una trampa que avisa de su situación a otro grupo de supervivientes convertido en auténticos depredadores. Sin casi alimentos ni municiones, el grupo debe hacerles frente y lograr sobrevivir…