Jane y Simon son dos jóvenes agentes de policía que conducen una investigación rutinaria tras el descubrimiento de un equipo de vídeo escondido en una casa abandonada. Pero las imágenes filmadas van más allá de las simples vacaciones que parecen a primera vista. Los dos investigadores tendrán que actuar con rapidez si quieren averiguar qué ha sido de Steven, Stephanie, Olivia, Sam y Sebastien, atrapados en el macabro juego de un psicópata.

Algunos todavía desean en la soledad de sus lechos que la “nouvelle horreur vague”, encabezada por obras como “Martyrs”, “Alta Tensión” o “À l’intérieur”, vuelva por sus fueros, aunque un servidor se plantea si realmente existió ese movimiento como tal, quizás sólo una feliz coincidencia en el tiempo cuya rareza le aporta doble valor. Sea como sea, 2016 no será el año que veamos a nuestros vecinos franceses estrenar una nueva serie de proyectos de exquisito acabado visual y llenos de sangre. No, a la vista de su tráiler y sinopsis poco podemos esperar de la francesa “Therapy”, eso se entiende ante lo convencional tanto de su historia como del acabado histérico de la filmación cámara en mano, precisamente recuerda a “Evidence”.

La matriarca Diane ha invitado a sus hijos para celebrar una última Navidad en el hogar familiar. En medio de la celebración y los roces domésticos, reciben la visita de un misterioso desconocido. Desfigurado y cubierto con una capucha, se sienten mal por él hasta que oyen sus extremos mensajes religiosos contra el aborto. Diane ordena que se vaya sin saber que es su hijo. Hace veinte años que acudió a una clínica de abortos, y en ese día un fanático religioso bombardeó el lugar. El feto, aún vivo, fue criado por el atacante en el odio a su verdadera madre. Después de ser rechazado una vez más, cuando todo lo que quería era el amor de su familia, buscará venganza contra aquellos que lo expulsaron.

La australiana “Red Christmas” parece lo mismo de siempre, no lo voy a negar. Una casa llena de gente y un asesino desquiciado acechándola, ni siquiera la ambientación navideña supone un añadido original, tampoco tengo claro si el trasfondo sobre el aborto irá más allá de la mera anécdota.

Para mi compañero y amigo Manu.

Pasados diez años, un grupo de viejos compañeros de instituto se reúnen en una casa aparatada para ponerse al día entre alcohol y risas. Lo que ninguno sabe es que un despiadado asesino acecha cada uno de sus movimientos.

“Most Likely To” significa, más o menos, “lo más probablemente”, una expresión hecha que los norteamericanos utilizan para adornar las fotos de sus anuarios, esos álbumes que recogen para la posteridad a la adolescente promoción del último año del instituto. Se trata de un guiño simpático donde cada estudiante elige lo que cree más probable en su vida y lo plasma junto a su foto, para sintetizar un lema de su seguro futuro de éxitos… ¡God bless America, motherfucka’s!

Para facilitar la seguridad de un imparable asesino en serie, un variopinto grupo de agentes de policía deberá sobrevivir a una primera parada en boxes infernal: una ciudad maldita, donde los muertos se levantan de sus tumbas.

Brett DeJager es el director de Bonejangles, película que el propio DeJager se encarga de definir como “Una comedia de terror extravagante que homenajea los clásicos de los 80”. Así es… a estas alturas lo del viaje a la esplendorosa década de los 80 empieza a tomar las hechuras de un bucle infinito del que resulta imposible escapar. Para la ocasión, Bonejangles apuesta por la recurrente mezcla de géneros, metiendo en la batidora el slasher, los zombis y la comedia desmadrada… con el riesgo que siempre conlleva mezclar risas y horror. Para asegurarse el tanto, DeJager cuenta con el reclamo de Reggie Bannister, un rostro que resultará familiar a los amantes de la saga Phantasma de Don Coscarelli. La película se rodó en 2014, y tras un arduo proceso de postproducción en la que el proyecto corrió el peligro de caer en el olvido a causa de problemas financieros, por fin conocerá su estreno (muy limitado) en salas el próximo Halloween. Y se supone que, a partir de ese momento, su salto al VOD será inminente. Os dejo con el trailer, el póster y algunas imágenes de Bonejangles.

Una banda de extorsionadores de poca monta se cruza con Akasada, antiguo compañero de colegio de uno de los maleantes. Cuando descubren que “Aka” es en realidad un sádico asesino adicto a la tortura ya será demasiado tarde.

¿”Shimamuma”? No sé si será buena o no. Tampoco si el manga en que se basa valdrá un mojón, aunque he visto extractos de la obra publicada en 2010 por Fumio Obata, japonés afincado en Inglaterra, y la cosa promete sexo y violencia sin tapujos. Desconozco si su director, Hajime Hashimoto, es un artista audaz u otro de los formales y técnicos robots que produce el exótico país del sol naciente. A juzgar por su filmografía, títulos dramáticos apenas conocidos en occidente, probablemente estemos hablando de un director especializado en encargos, pues como potente productora hayamos una división de la prestigiosa “Toei”, conocida en el mundo entero por sus animes. Lo que indica que, tratándose de la adaptación de un exitoso comic, la compañía no busca tanto una obra de arte como un producto que atraiga a todos los lectores a los que Obata ya fascinó con su brutalidad.

Muchos han sido los clavos que han intentado cerrar de forma definitiva el ataúd del “slasher”, sub género que adoramos en Almas Oscuras, sin embargo este se niega a morir como corresponde a la vertiente más sangrienta del séptimo arte. De hecho, las películas adscritas a los parámetros de un asesino despiadado y unos jóvenes gilipollas corriendo delante de su machete siguen prodigándose como caracoles tras una lluvia de Mayo: Más o menos cómicos (“Lost After Dark”, “Stage Fright”); clásicos y brutos (“Laid to Rest”, “Hatchet”); fallidos intentos experimentales (“Open Windows”, “Beyond the black rainbow”); nostálgicas “italoexploitations” muy deficitarias (“Violent Shit”, “Morituris”, “Christopher Roth”) producciones penosamente baratas (“Lizzie Borden”, “Pinup Dolls on Ice”); slashers que no son slashers, destinados a los “sofisticados” gustos de las nuevas generaciones (“The Final Girls”, “L.A. Slasher”); incluso remakes impensables hace años(“Maniac”, “Viernes 13”). Eso en cuanto a un somero vistazo a vuela pluma, porque como ya demostramos en nuestro especial “Puñaladas Traperas”, estamos ante un sub género que puede dar para semanas enteras de debate aunque sólo sea por su variedad. Pero dejemos el estado actual del slasher, preocupante pese a su importante peso en la producción terrorífica, para otra ocasión.