Cuando una bandada de cuervos asesinos choca contra el frontal de su coche, un grupo de cinco amigos son forzados a huir a través de un desolado maizal en mitad de la noche. Escondido entre el maizal encuentran una destartalada granja en la que pronto descubrirán que se llevan a cabo terroríficos y sobrenaturales rituales de los que entrarán a formar parte si nada o nadie lo remedia.

Husk, dirigida por el norteamericano Brett Simmons, es una de las ocho películas que formarán parte del After Dark Originals, una propuesta que nace de la mano de After Dark Films con la colaboración de Lionsgate y el canal televisivo SyFy.
El objetivo del After Dark Originals es dar salida a proyectos de jóvenes directores que tendrán así una excelente oportunidad de demostrar su talento en el género terrorífico. Algunos de ellos, como Steven C. Miller (Automaton Transfusion) o Patrik Syversen (Rovdyr) ya dejaron su impronta en pasadas ediciones del After Dark Horrorfest.

Winona, una artista de cierto éxito, vuelve al pueblo donde se crió por recomendación de su manager. Allí espera encontrar inspiración para componer nuevas canciones, lo que no esperaba encontrar en ningún momento es a su antiguo ex novio y sus viejos amigos; sin embargo, el encuentro parece que llegará a buen termino, celebrando una pequeña fiesta en el viejo caserón donde está alquilada Winona.
…aunque un invitado imprevisto quiere aguar la fiesta de los chicos, algo que ha sobrevivido en aquella casa envuelta en frío quiere jugar con su hacha…

Blood Runs Cold es la enésima propuesta moderna de cine de bajo presupuesto (que no serie Z), supuestamente rodada solo con cinco mil dólares. Desde Suecia y bajo el auspicio del Stockholm Syndrome Film Fest Productions, nos llega un slasher, que a tenor de su trailer promete frío, canibalismo y mucho suspense. Con cierta vena extraída directamente de la aclamada Cold Prey o de la no menos interesante Dead Snow, no parece que esta cinta vaya a revolucionar ninguna convención de un genero que vive un pequeño resurgimiento; los asesinos en serie, ya sean de origen sobrenatural o el vecino de enfrente, parecen de enhorabuena: sus execrables actos y la inevitable “muerte” a manos de una mujer heroica parecen estar de moda (Hatchet II, Scream IV, Cold Prey III).

La primera pregunta a la que uno se enfrenta cuando comienzan los títulos de crédito de Amer es: ¿estoy viendo una película del 2009 o este sofá tiene la capacidad de viajar hasta los años setenta cual Delorean tuneado? Uno capea tan estúpida cuestión como puede y se dispone a ver una secuencia de imágenes, sin apenas diálogos, con la mente lo más abierta posible. Al poco, llega la sorpresa ante la potencia visual de los cuidados planos, ante cada enfoque estratégicamente dispuesto y frente a una etérea fotografía, más propia de un mal sueño que de una película.
Continuamos nuestro visionado y nuevas preguntas nos acosan cuando nuestra mente racional acomete el intento de interpretar las diferentes escenas y las obsesiones que estas reflejan. ¿Intentará el director expresar alguna rara metáfora con los abundantes primeros planos de los ojos de los actores? ¿Esta despreocupación por hilar los fotogramas en una secuencia lógica, es un insulto a nuestro inteligencia, encomiable acicate por despertar nuestros sentidos dormidos, o solo una distracción para esconder el discurso vacío de Amer? Confuso, mejor dejarse llevar por la espectacular atmósfera malsana que empapa el metraje de este homenaje al giallo italiano de los setenta. Olvidémonos de tramas y diálogos que aclaren lo expresado en pantalla, nos abandonamos a la debilidad física impuesta por el mundo onírico y sensual que esta película franco-belga despliega sin dificultad, aunque con un estilo experimental que a ratos puede resultar tan molesto como pedante…

Hélène Cattet y Bruno Forzani cogen el toro por los cuernos, escribiendo y dirigiendo esta metáfora sobre el despertar sexual femenino, su plenitud y las diferentes obsesiones que componen la mente de un ser humano. Algo de frustración emana de los personajes pero no os puedo asegurar que mis interpretaciones sean validas en un contexto tan psicodélico.
En este discurso demasiado ambicioso, y que a mi entender se queda en el camino a la hora de trasladarnos las alegorías sexuales que insinúa, se utiliza un lenguaje visual críptico y exagerado, en puro y directo homenaje a las primeras cintas de Dario Argento. Pero no nos engañemos, no estamos tratando con un giallo al uso; digamos que utiliza toda la imaginaria del controvertido subgénero italiano, de fuertes connotaciones góticas y románticas, pero solo en el sentido de ejercicio de estilo. Desde el principio la confusión se hace reina de un desarrollo argumental que no existe. Circunstancia, que a pesar de mi escaso conocimiento sobre el giallo italiano de los setenta, nunca me ha parecido el único leitmotiv del mismo. En Amer falta una vuelta de tuerca más en el plano psicológico; sin lugar a dudas, antaño tenía más peso el desarrollo de personajes y del misterio, fuese cual fuese, en el que se basaba el guión. Sin embargo, Amer se presenta únicamente como un viaje alucinatorio de primer orden, un descenso al surrealismo más artístico. Un viaje, que aún sin trasfondo, recorremos en compañía de Ana, su protagonista, a través de tres momentos claves en su vida. Un periplo que nos descubre lo intenso de la sexualidad femenina y la floración de unos encantos que igual que una planta carnívora; atraen y asustan a partes iguales…

Angel y Tommy, amigos de la infancia, guardan un secreto que les atormenta desde los 13 años. Cuando Angel recibe noticias de que un concierto local de los Kill Order ha desembocado en un baño de sangre después de que los fans de la banda, incluido su marido Brad, acabasen convertidos en rabiosos zombis, ella y Tommy deberán afrontar sus peores miedos para salvar a sus amigos. Pero las cosas se complican cuando la cantante Alana es víctima del ataque de un misterioso asesino que parece controlar a los zombis.

Zombiefied, escrita y dirigida por Todd Cook, se autoproclama la primera película que combina los subgéneros zombi y slasher… ¡casi nada! El director se declara un fanático del slasher y un seguidor empedernido del subgénero zombi, en especial del spaguetti-zombi y de las películas dirigidas por Lucio Fulci.

Dream Home: Una aproximación al CAT III de calidad

¿Hasta donde estaríais dispuestos a llegar para conseguir la casa de vuestros sueños?

Sarah Tyler vuelve desde L.A. a su Inglaterra natal para volver a reencontrarse con la familia. En la oscura y tormentosa noche llega hasta la perdida mansión familiar que su padre intenta mantener a flote infructuosamente. Los recuerdos la abruman al llegar al desvencijado caserón; como siempre, su madrastra no está en casa. Desde que puede recordar, ella se marchaba al menos una vez al mes para poner en orden sus asuntos de escritora, y justo se marchó antes de la llegada de Sarah. Nada ha cambiado, y es que tan lejos de la ciudad las cosas marchan más despacio. Sus hermanos y hermanastros seguramente continuarán sin crecer, merced a las frecuentes discusiones entres sus padres. Le resulta difícil echar de menos el húmedo ambiente, la tristeza y la soledad de la enorme propiedad.

Precisamente, en el granero donde tanto tiempo paso con ellos, encuentra a los chicos borrachos y perdiendo el tiempo mientras el patriarca duerme las penas provocadas por su distante esposa. Entre bromas, impertinencias y reproches para con la hermana “perdida” intuyen que algo perturba las tinieblas. Asustados, todos los hermanos descubren el cadáver eviscerado de su padre. Pronto se ven sometidos al acoso de un enorme animal o criatura hambrienta que solo ansia probar sus blandas y rosadas entrañas. ¿Podrán sobrevivir trece horas siquiera entre los recovecos de la destartalada casona?