Cortafugos

Apenas unos días después de su estreno, Cortafuego ya se ha convertido en uno de los títulos más comentados del momento. El thriller, dirigido por David Victori, ha logrado colarse en el top 10 de más de 40 países, un hito que confirma la capacidad del cineasta para conectar con el público global sin renunciar a una mirada autoral. No es casualidad: Victori lleva años construyendo una filmografía donde el pulso narrativo, la tensión y el riesgo formal son parte del ADN de cada proyecto.

Quienes siguen la trayectoria del director y recuerdan su estupenda No matarás, saben que Victori no es especialmente amigo de las fórmulas cómodas. Cortafuego no solo continúa esa línea, sino que la lleva un poco más allá.

Con una estupenda Belén Cuesta al frente del reparto, la película nos sitúa en una casa aislada en medio del bosque. Hasta allí llega su personaje junto a su hija con la intención de cerrar una etapa dolorosa: la reciente muerte de su marido. Acompañada por sus cuñados y el hijo de estos, se dispone a recoger objetos, empaquetar lo imprescindible y deshacerse de recuerdos que pesan demasiado, decidida a vender un lugar que ya solo le habla de ausencia.

Pero ese intento de pasar página se rompe de golpe cuando la niña desaparece y, casi al mismo tiempo, un incendio comienza a propagarse con rapidez por los alrededores. Lo que iba a ser una despedida se transforma entonces en una angustiosa carrera contra el tiempo, una búsqueda desesperada en la que la tensión crece a cada minuto y donde, como pronto descubrirá la protagonista, nada es exactamente lo que parecía.

Cortafuego es, ante todo, un thriller de nervio puro. De esos que te agarran por el cuello desde el primer minuto y deciden no soltarte hasta el final. Visualmente, la película es un festín para los amantes del género. El director construye la tensión a través de una puesta en escena milimétrica: cámaras que se pegan a los personajes, encuadres que parecen respirar con ellos y un uso del espacio que convierte cada rincón en una posible trampa. No hay planos gratuitos. Todo está diseñado para que el espectador sienta que está dentro del incendio emocional que atraviesan los protagonistas.

Pero por si el aparato visual no te hace el efecto buscado, el reparto está completamente entregado a la causa. Las interpretaciones avanzan con la misma intensidad que la cámara, creando una sensación constante de peligro, de que algo puede estallar en cualquier momento.

Parte de esa energía nace, curiosamente, de la propia técnica de rodaje. Victori optó por un método poco habitual: los actores no conocían el guión completo. Recibían la información escena a escena, lo que obligaba a los intérpretes a reaccionar casi en tiempo real ante los giros de la historia. Además, el equipo llegó a filmar bloques de setenta u ochenta páginas del guion prácticamente sin detenerse, lo que permitió acumular una enorme cantidad de material con el que experimentar después en la sala de montaje.

“Lo más interesante de este proyecto ha sido trabajar con David, porque es un director muy poco habitual, con una forma diferente de rodar, de entender a su equipo y lo que crea. Ha sido una maravilla”, recordaba entusiasmada la protagonista Belén Cuesta durante una entrevista en el podcast La Script, no sin añadir que la producción también fue agotadora.

El resultado: una cinta que mantiene un ritmo que, lejos de decaer en algún momento, aumenta de revoluciones a medida que avanza y unas interpretaciones que conservan un impecable “rácord emocional” a lo largo de los 107 minutos que dura la película.