Reflection in a Dead Diamond

Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Me atrevo a decir que nos encontramos ante el trabajo más depurado de esta pareja de directores. Por unas décimas menos barroco que su giallo L'étrange couleur des larmes de ton corps y también por unas décimas con más diálogo. La cinta se inspira en el carácter pop del Danger: Diabolik de Mario Bava para realizar una historia confusa, narrada en dos tiempos y llena de delirios de los que no sabemos en qué medida son reales. El resultado tiene la energía y las intenciones que muchos buscabamos- y no encontramos- en las tres entregas recientes de la saga Diabolik que ojalá hubiera caido en estas manos.

El montaje toma la misma importancia que la imagen y sirve para crear asombrosas elipsis temporales y juegos con el lenguaje visual. De hecho, si hablamos de lenguaje visual podríamos afirmar que estos realizadores tienen una caligrafía propia.

Como se inspira en el mundo de los agentes secretos, no falta un sensacional tramo inspirado en los magníficos créditos que inició el gran diseñador Maurice Binder para la saga Bond: una auténtica delicia. Tampoco faltan los gadgets que cualquier agente secreto que se precie tiene en su equipo. Ni la exaltación del cuerpo femenino como gasolina, del motor tanto del héroe como arma fatal del villano de turno. La galería de enemigos es absolutamente delirante, todos enmascarados y con métodos de ataque divertidísimos.

Fabio Testi demuestra que sigue siendo un hombre guapísimo que puede seducir en el plano corto, aunque sus problemas de movilidad son evidentes en el general —una forma de caminar de la que fuimos testigos en el pasado festival de Sitges, donde presentó la cinta que nos ocupa y recogió un premio honorífico—. Por su parte, la actriz Maria de Medeiros representa a estas femmes fatales en el mundo adulto, en un papel que creo podría haber dado mucho más de sí.

Estos Reflejos en un diamante muerto pueden ser una experiencia abrumadora para cualquiera que busque una narración lineal o convencional. Pero sin duda es un film tremendamente edificante para los amantes del cine en bruto, experimental o desafiante. Como las facetas de un diamante, sus diferentes secuencias parecen remitir a mundos independientes, aunque terminan conformando un universo único.