Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Han transcurrido cuatro año, y un nuevo grupo de estudiantes han dado con sus huesos en la sala de detención de la infame y prestigiosa Academia Crestview. Cuando Siouxsie, una estudiante de segundo año, sabotea una fiesta con el objetivo de vengar la muerte de su hermana, de nuevo un sábado de detención se acaba convertido en una cita con el infierno. No pasará mucho tiempo antes de que un ingenuo amante de los gatos, un traficante de drogas gay, la hija cachonda de un predicador, el hijo de un senador y un extraño joven, deban unir sus fuerzas preguntándose qué o quién les mantiene encerrados.

Cuatro años también han transcurrido desde el estreno de Bad Kids go to Hell, una película escrita y dirigida por un tal Matthew Spradling en la que un grupo de estudiantes rebeldes debían sobrevivir a una sorprendente y sobrenatural jornada de detención en la Academia Crestview. Es posible que el título no os suene de nada… Yo tampoco vi la película, y a juzgar por la dura crítica que escribió sobre ella nuestro añorado amigo Manu, supongo que no me perdí nada del otro mundo.

Seguro que muchos de vosotros recordareis Ouija, una producción de 2014 dirigida por Stiles White y producida por Blumhouse que acabó siendo un gran fiasco. Una película muy olvidable, sin nada a destacar y mucho para olvidar. Y durante los dos últimos años han sido varias las producciones con tablas ouijas de por medio, aunque no tengan nada que ver con el díptico que conforman la mencionada Ouija y la presente Ouija: El origen del mal. Me estoy refiriendo a títulos tan nefastos como Ouija Experiment o Ouija Exorcism, propuestas malas a rabiar que vendrían a confirmar el hecho de que nadie sabe muy bien cómo llevar estos peligrosos objetos al cine de manera interesante y traduciéndose en una recomendable película de terror.

Personalemente nunca me he sentido atraído ni interesado por toda la mitología que envuelve a estas tablas llamadas “Ouija”, pero supongo que, a modo introductorio, estaría bien repasar qué son y porqué existen estos utensilios supuestamente conectados con el más allá y aparentemente malévolos.