No seré yo quien critique cualquier intento de aleccionar a la población de que es importante cuidar cómo y con quién se mantienen relaciones sexuales. Fiel defensor como soy de tener la vida sexual más diversa y libre posible, es importante mantener higiene y atención para que, algo tan lúdico como compartir fluidos, no se transforme en una experiencia desagradable. El cine de terror, que es muy dado a usar nuestras pulsiones, ha ejemplarizado de lo lindo las consecuencias funestas que tiene, para los ligeros de cascos y los infieles, los peligros de una sexualidad relajada. Uno de los ejemplos más recientes son las dos entregas de Contracted; Lace Crater, película que vamos a desmenuzar a continuación, comparte con las mencionadas muchos elementos en común, aunque su delirante comienzo y su conclusión la hacen una experiencia muy diferente. Repito, no seré yo quien critique pero…

Ruth (Lindsay Burdge) se va de fin de semana con sus amigos a una agradable finca de campo. El grupo se distribuye por la casa y a ella le toca pasar la noche en la cabaña de invitados. Pronto descubrirá que el rumor de que la casa está encantada es real y tras una fiesta de excesos recibirá la visita de “la entidad”. Lejos de pasar miedo, Ruth hace buenas migas con el espectro y termina manteniendo relaciones sexuales completas con él. A la mañana siguiente comenzará a experimentar una extraña dolencia.

Guillermo Del Toro se ganó su merecida reputación como cineasta vinculado al cine fantástico en los años 90 con películas como Cronos, Mimic o El Espinazo Del Diablo, todas ellas dotadas de un estilo muy particular y con una buena factura, tanto a nivel narrativo como técnico. Películas, todas ellas, de calidad y que, a día de hoy, definen a la perfección el estilo y el legado de este director mexicano. Posteriormente, en el presente siglo, conservó e incluso mejoró su buena posición en la industria con obras como Blade 2, El Laberinto Del Fauno —tal vez su obra más redonda a día de hoy— y las dos entretenidas entregas de Hellboy.

Y como suele pasarle a muchos directores que alcanzan una posición acomodada, se atrevió con algo de mucha más envergadura como Pacific Rim, resultando ser una obra muy diferencial respecto a lo que el director había dirigido hasta la fecha. Pacific Rim fracasó en taquilla —lo cierto es que la película, a mi entender, no era gran cosa— y Guillermo regresó a sendas más afines a su estilo y con presupuestos más manejables —aunque cabe decir que a punto estuvo de dirigir El Hobbit, pero finalmente no lo hizo y se embarcó en la serie de TV Strain, de la que personalmente no conozco absolutamente nada—. También le salió rana el proyecto del nuevo Silent Hill, y no me estoy refiriendo a una nueva película, sino al videojuego cuyo guión iba a escribir junto a Kojima, sin embargo la compañía Konami se encargó de echarlo todo al traste por problemas presupuestarios (o al menos esa fue la versión que se dio).

Los muertos se pueden manifestar en el mundo de los vivos a través de algunas personas. Tess es una de ellas, pero no consigue entender su don, calificado como esquizofrenia por sus padres. Cuando una vecina muerta, de la misma edad que nuestra joven Tess, se apodera de su cuerpo, da comienzo el soporífero drama de una médium adolescente.

Chicho Ibáñez Serrador presentaba en su día una serie de producciones de terror que agrupó bajo el nombre de “Películas para no dormir”. Ingenioso, uno puede estar tan asustado que las sombras de la habitación le impidan conciliar el sueño. En el lado opuesto tenemos “Anguish”, una producción estadunidense que se han atrevido a comparar con “It Follows” cuando, nada más lejos de la realidad, se trata de la película perfecta para echarte una larga siesta. Además, tanto su título como portada y tráiler hacen hincapié en una faceta de la que el debut de Sonny Mallhi carece: el terror.

Cada vez que se acerca octubre empiezan las ganas de pasar miedo de la sociedad occidental (aquella que puede permitirse distraerse con chorradas así, para que nos vamos a engañar) y con ellas aparecen películas de terror que aprovechan tal fervor pasajero. Esto no es intrínsicamente malo, aunque sí lo es el abandono de muchos de esos títulos, productos prefabricados que son el equivalente cinematográfico de las hamburguesas envasadas de las gasolineras. Lo único que consiguen es calmar el hambre de la manera más burda y defraudar a todo aquel que espere deleitarse lo más mínimo.

Lo peor es que este título partía con buenas premisas, aún dejando a lado la presencia de Nicholas Cage, que pierde la virginidad como protagonista en el género del terror más puro (Wicker Man se suele considerar más una película de suspense). Es cierto que siempre ha sido motivo de chiste por su voz y su lenguaje corporal, pero Hollywood no sería lo mismo sin el bueno de Nick. Aparte de que nunca usó en su favor ser sobrino de Francis Ford Coppola (al menos del modo más evidente) ha probado saber actuar (Leaving Las Vegas, Joe) y su contribución al cine de acción noventero no dista mucho de la de un Bruce Willis (Con Air, La Roca). Aquí, además, su peculiar rictus de incredulidad ayuda, en un papel de perplejidad por una inexplicable desaparición.

De James Cullen Bressack hemos podido ver un par de bodrietes en el pasado como fueron Blood Lake: Attack of the Killer Lampreys y 13/13/13, películas malas de narices producidas por la inefable The Asylum. Sin embargo Pernicious está producida por Benetone Hillin Entertainment, una productora independiente con sede en Los Ángeles y Bangkok, que ya ha distribuido algunas películas de bajo presupuesto, por desgracia, ninguna de ellas ciertamente destacable.

Pernicious es una serie B con algo más de calidad que los dos trabajos anteriores de James Cullen. Tiene algo más de empaque, pero tampoco esperéis encontraros con una película memorable. Pernicious acaba siendo un híbrido entre película de fantasmas y torture-porn, partiendo de una secuencia en la que observamos a tres chicas torturando, hasta la muerte, a sus ligues de discoteca para, más tarde, situarnos en el contexto de una historia de fantasmas al estilo japonés - Ringu y compañía -, sustituyendo a la niña poseída de pelo lacio y oscuro por una estatuilla bañada en oro.

Atención a todos los amantes de las buenas historias de fantasmas: The house on Pine Street es uno de los mejores títulos recientes de este subgénero. Una cinta que contiene una construcción de personajes sobresalientes y muestra una contención formal y un saber hacer sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de sus directores, dos chavales de veinte y pocos años que demuestran tener mucho más talento que edad. Y es que pese a sus imperfecciones, que las hay, The house on Pine Street tiene maneras y vocación de clásico.

Con el fin de pasar las últimas semanas de su embarazo controlada por su madre y su marido, Jennifer (Emily Goss) deja la ciudad y se traslada a una casita en la calle residencial de “pine street”. Poco contenta por la decisión del traslado nuestra protagonista hace lo que puede para recuperar la confianza de los suyos, confianza perdida por motivos que desconoceremos hasta bien entrados en el metraje, y aclimatarse al nuevo entorno. Pero con el transcurrir de los días, Jennifer, comenzará a sentir que una entidad hostil habita en la casa. Para su desgracia, solamente ella parece percibir esta amenaza y el peligro que supone y cuanto más investiga el pasado de la finca, menos elementos encuentra para la solución del misterio.