Ciertamente desconocía por completo que fuera la leyenda del clan Sawney Bean la que inspirase a Wes Craven en Las colinas tienen ojos (probablemente sea porque nunca me terminó de convencer la película de Craven…). Una leyenda que inspira y da título al filme que hoy nos ocupa y que poco tiene que ver con hechos verídicos según una gran mayoría de historiadores. La cuestión es que esa curiosidad cinéfila - situar la leyenda en el orígen de Las colinas tienen ojos – era, para muchos aficionados al género, el gran atractivo de este Sawney, también conocida como The lord of Darkness; lo que explica, en cierto modo, gran parte de las críticas negativas que ha recibido la película (ya desarrollaré el porqué más adelante…). Personalmente, el hecho de que la leyenda del clan Sawney inspirara una de las obras más populares de Craven me resultaba absolutamente indiferente. No obstante, sí que considero patente ese parecido existente entre las dos películas; del mismo modo que veo dicha similitud con cualquier otro survival que tenga a una familia disfuncional como eje central de la trama (véase La Matanza de Texas).

A diferencia de Las colinas tienen ojos o La matanza Texas, Sawney abandona la senda del manido survival y se decanta por establecer una trama policial, elección que para muchos es sinónimo de fracaso inminente. Personalmente agradezco el cambio de registro, primordialmente porque a pesar de establecer una trama policial Sawney sigue, prácticamente, la misma estela de un survival. Por un lado no se nota tanta diferencia entre Sawney y cualquier survival con familia disfuncional; y por otro lado la trama policial ofrece un soplo de aire fresco, aun cuando dicha elección suponga una palmaria limitación entre los aficionados afines al survival más elemental. Dicho esto, centrémonos en la pregunta clave: ¿Cumple Sawney con lo propuesto? Sí, lisa y llanamente. Porque resulta un filme ameno, proporciona algún momentos de survival muy dinámico e intenso, genera una atmósfera brillante y está interpretada por un reparto elocuente, versátil y efectivo. Además de alguna que otra muerte inesperada. ¡Y joder! Sawney es pavoroso…, soberbio David Hayman.

Según está subiendo el precio de la carne y bajando los sueldos, no crean, esto es un tema que puede ponerse de moda. Vale, lo digo (medio) en broma pero, aunque sea un tema tabú, el canibalismo siempre ha estado ahí, incrustando en nuestra realidad. No se deja ver, pero está. Nos cuesta creer que alguien pueda comer carne humana por connotaciones morales más que por intereses puramente alimenticios. Y es que en el canibalismo suele entrar en juego el asesinato. Cuando se habla de ello en materia cinematográfica solemos citar al archiconocido Hannibal Lecter, pero ojo, hay algunas aportaciones realmente interesantes que han pasado desapercibidas. Por dar un ejemplo más o menos reciente, ahí tenemos la reivindicable El caníbal de Rotemburgo (2006), que si bien en su país natal, Alemania, cosechó un importante éxito, fue ninguneada más allá de sus fronteras salvo en algunos festivales especializados. No es ninguna obra maestra y es obvio que el tema daba para ahondar más en la psicología del personaje, pero es un buen intento de variar las normas (basándose en una historia real) y plantearnos una retorcida historia de atracción sexual dentro del canibalismo. Sin lugar a dudas, plantea debate.

Por lo que podemos apreciar en el trailer de Caníbal, puede que estemos ante un nuevo y arriesgado debate sobre estos planteamientos. Claro que, también podría entenderse finalmente como, según avisa el subtitulo, una historia de amor desde el punto de vista de un psicópata.

¿Qué se os pasaría por la cabeza si os quedaseis a la deriva en la inmensidad del espacio? ¿Y si no fuera con una nave sino con vuestro cuerpo como única herramienta? Amigos, solo de pensarlo se me ponen los de pelos de punta. Según escribo se me han erizado. No es broma. Y según veía los magníficos avances de Gravity a los pelos como escarpias se añadía una sensación de incomoda ansiedad por la espera hasta el estreno. Hace mucho tiempo se empezó a hablar de ella. Su director, Alfonso Cuarón, advirtió que estaba preparando una obra de ciencia ficción en la que nos ofrecería cosas nunca vistas en una pantalla de cine. No sé si finalmente será así, pero de lo que no cabe duda es que, al menos por expectación, estamos ante una de las películas del año a todos los niveles.

La sinopsis es sencilla:

La doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en medicina que está en su primera misión en un transbordador. Junto a ella se encuentra el veterano astronauta Matt Kowalsky, al mano de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Cada vez cobra más fuerza en el panorama actual, y en el fantástico en particular, el cine de recopilación de historias. La unión hace la fuerza y de un tiempo a esta parte cineastas de todo el mundo se asocian para dar a luz proyectos, divididos en episodios, donde dan rienda suelta a su creatividad. Las 2 partes de VHS, también las de The ABC’s of death o las coreanas Horror Stories y The doomsday book (esta última con varias similitudes con la que nos ocupa), dan muestras claras de lo diverso, vivo y actual que está el formato. Ahora el cine patrio se suma con brillantez y voz propia a esta moda con una cinta plagada de aciertos, valentía y buenas maneras.

El futuro impacto de un gran meteorito con la tierra, que terminará borrando la vida de nuestro planeta, es el hilo conductor de varias historias colocadas de manera cronológica y trenzadas unas con otras.

Javier Fesser dirige la introducción y el epílogo de esta recopilación presentando dos personajes tan absurdos como divertidos, una pareja de astronautas con butaca de primera fila para el apocalipsis. Con su habitual estilo y humor, que en esta ocasión funciona de maravilla, presenta las historias de cuatro jóvenes directores. Cuatro historias de ritmos y géneros dispares en una mezcla sumamente imperfecta e irregular, como un diamante en bruto, que es lo que en mi opinión es este título.

Puede que Stanton ya no sea un tipo musculado y estiloso. Seguramente no entre en ningún traje de lycra. Pero tiempo atrás fue despiadado y letal, un profesional sin escrúpulos. Ahora tiene dos pulgares menos y unos kilos de más, pero no ha perdido facultades y no hay nada como un ex cazarrecompensas motivado. El Cercenador es un antihéroe que buscará recuperar su honor a cualquier precio a través del sexo y la venganza. Un samurái postmoderno que se abre camino a golpe de cuchillo desde la pequeña cocina del dinner perdido donde trabaja.

Ha sido verlo y desearlo con todas mis fuerzas. Cercenador: Corta y Pega, la historia de un cocinero gordo y pringoso que no tiene dedos pulgares, pero persigue la venganza con sus cuchillos de carnicero. Según sus propios autores, “Un cómic que bebe de la serie B y el western sucio, con diálogos chispeantes y atrevidos y un dibujo minucioso y detallado. Incorrecto y gamberro. Una historia cruda, de viejas glorias y sus cicatrices, cocinada en 28 páginas de trepidante acción a un precio inmejorable.” Un proyecto que nace a finales de 2004, cuando dos compañeros de facultad, Alberto Ballester y Alberto Silva, acuerdan crear un cómic a partir de la idea de “un cazarrecompensas que corta los pulgares de sus víctimas como facturas de sus trabajitos”. El mismo día que surgió la idea terminaron de perfilar toda la historia via Messenger. El 13 de Enero de 2005, Alberto Ballester entregó un primer borrador del guión del cómic. Pronto Alberto Silva, tras desmenuzar toda la historia, tenía preparados unos bocetos del protagonista, Mike Stanton, El Cercenador. “Decidimos centrarnos en el Stanton más gordo, el más viejo, pero también el más letal”, comentan los autores.

Nothing left to Fear es la historia de una familia que huye de su pasado intentando comenzar una nueva vida. Sin embargo todo empezará a ir mal cuando en su camino se crucen con un carismático pero perturbado hombre salido de la nada. Los hecho tendrán lugar en una ciudad en la que se encuentra una de las siete puertas al infierno que existen en la Tierra.

En una reciente entrevista concedida para el portal norteamericano Bloody Disgusting, el que fuera guitarrista del grupo de rock Guns N’Roses (lo siento, ignoro si estos chicos están todavía en activo) Slash, declaraba su pasión por el cine de terror de finales de los 60, los 70 y hasta mediados de los 80; decantádose sus gustos, según el propio Slash afirma, “por el terror más cerebral, piscológico, por encima de los superficial.” Por lo visto Slash compartió su pasión con un productor de películas amigo suyo en una fiesta y este último tardó muy poco en decirle: “Ey, Slash… tú lo de que tienes que hacer es producir películas de terror”. Dicho y hecho. Quizás empujado por el éxito de su compañero de profesión, el gran Rob Zombie, Slash se ha puesto manos a la obra y ha fundado su propia productora, Slash Films, con la que dar rienda suelta a su pasión por el género… algo que desde aquí aplaudiremos hasta que nos sangren las manos.