Agla y Gunnar forman parte de una expedición dedicada a estudiar los glaciares islandeses. Ella es la supervisora y él rueda en video todas las vivencias de la expedición. Una mañana, al despertar, el campamento está desierto… y una secuencia de extraños sucesos llevará a nuestra pareja hasta el helado corazón del horror…

España, plena tarde de Agosto, 42 grados a la orilla del Ebro, las palomicas del Pilar se han puesto el bañador y se largan a la piscina a darse un chapuzón, encerrado en casa currando con el ordenador y sin refrigeración… entonces, ¿qué mejor sustitutivo del aire acondicionado que el tráiler de un enigmático survival ubicado en remotos y nevados glaciares? Pues bien, un poquito más abajo podéis refrescaros el sudor con un hipnótico minuto de nieve, nieve, nieve y un misterio que ayuda a poner la carne de gallina.

Seguro que muchos recordáis aquel Sleepy Hollow que dirigió Tim Burton hace ya, parece mentira, trece años. Hay razones para recordarlo, sobre todo porque, por aquel entonces, alguien como Burton era capaz de ofrecernos ejercicios de estilo como este, con una atmosfera de pesadilla tremenda, unos efectos especiales dosificados siempre en su justa medida y unas interpretaciones solventes de todo su reparto. Lástima que, a la espera de la inminente Frankenweenie, lleve un tiempo descentrado… aunque ganando mucho dinero. El caso es que la inmortal obra escrita por Washington Irving en 1820 va a tener no una, sino dos adaptaciones para la pequeña pantalla. Y quién dice adaptaciones puede decir, y seguro que queda mejor, actualizaciones. Ahora me explico.

Las cadenas Fox y CW están preparando dos series que llevarán al jinete sin cabeza hasta nuestros días.

David O’Hara es un estudiante de medicina algo atormentado, al menos lo suficiente para ocupar su tiempo libre en secuestras mujeres, violarlas y asesinarlas. Un día cualquiera de su atribulada vida tiene la idea de inseminar a una de sus victimas para recuperar la familia que él perdió de joven. Sin embargo, la policía rescata a la mujer embarazada en contra de su voluntad, dando el pistoletazo de salida a la carrera de muertes y caos que emprende David para recuperar a su “familia”.

Os presentamos el primer clip e imágenes de un nuevo thriller independiente fabricado en Inglaterra y cuyo mejor aval, además de sus estimulantes fotos promociónales, es el impresionante casting con el que cuenta: Doug Bradley (inmortal por su papel como Pinhead y partícipe de interesantes obritas de bajo presupuesto como Umbrage), el infatigable Bill Moseley (de las decenas de películas en las que ha colaborado me quedaría con La Matanza de Texas 2 y, por chinchar, con la infravalorada The Convent), el tosco Sid Haig (buen amigo del gran Rob Zombie y por lo tanto actor fetiche) y Giovanni Lombardo, una reliquia de la explotación italiana que picoteó de giallos como Aquarius o mondos de la talla de Cannibal Ferox.

Hay cien mil calles en esta ciudad. No necesito ruta. Tú me dices dónde y cuándo. Y yo te doy cinco minutos. En el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo. Pase lo que pase. Para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo. ¿Entendido?

NUNCA, os lo repito, JAMÁS, escuchéis una banda sonora si haber visto antes la película a la que orquesta. Porque entonces seréis incapaces de visualizar la sincronicidad entre imagen y partitura y en la mayoría de los casos asistiréis a un abúlico desfile de temas instrumentales que os dirán poco o más bien nada y estaréis desperdiciando la posibilidad de disfrutar de un espectáculo fabuloso donde la imaginación toma el poder de los sentidos.

CLIFF MARTÍNEZ: DRIVE IT AWAY, DRIVE IT AWAY NOW!

Este neoyorkino nacido en 1954, además de ser compositor de estupendas bandas sonoras para no menos magníficas películas como Traffic de Steven Soderberg, fue también conocido como batería componente de bandas míticas aún en activo como los ínclitos Red Hot Chili Peppers en sus comienzos. Pero pronto su talento desbordante le marcó el camino televisivo y cinematográfico llegando a la cumbre con esta alucinante BSO que os presentamos. No existe una continuidad espacio temporal en los temas presentados, y esto que puede descolocar a muchos, no hace sino aún más grande a esta BSO y a la película que orquesta, en mi opinión, una de las mejores de la historia del cine.