Parapetados tras el seudónimo Daniels, se esconden los realizadores Dan Kwan y Daniel Scheinert. Curtidos en el mundo del videoclip y la publicidad su trabajo anterior, Swiss army man, dejó estupefactos a los espectadores de festivales fantásticos (ganó Sitges) y de cine en general con su astracanada historia de amistad entre un náufrago y un cadáver, y su divertida y surrealista forma de contarlo. Han pasado unos cuantos años desde entonces. Ahora regresan a la carga con energías renovadas y potenciando todos los aspectos que ya nos sorprendieron con la, sensacional para este que firma y estúpida para otra mucha parte del público, Todo a la vez en todas partes.

Disfrazado de cinta de acción de artes marciales, este título es muchísimo más; se trata de una aventura de dimensiones impensables (nunca mejor dicho) en sus primeros compases, plagada de humor de todos los pelajes y de una interminable sucesión de guiños tanto al cine de entretenimiento como al de autor… todo ello a lo largo de un extenuante metraje de dos horas y veinte de duración. Estos 139 minutos nos recomiendan el ver la cinta a ser posible en cine, ya que las interrupciones de la vida actual pueden terminar por interrumpir una experiencia que se tiene que disfrutar del tirón.

La protagonista de esta historia es una mujer asiática en plena crisis. Su matrimonio, su negocio y su hija son una decepción. Parece que a lo largo de su vida ha tomado todas las decisiones de forma errónea. Ese día, camino de una inspección de hacienda donde posiblemente pierda su negocio de lavandería, desconocedora de que su marido quiere plantearla una separación y tras haber negado a la novia de su hija para no confesar a su propio padre que su nieta es lesbiana, todo en su vida va a cambiar. En el ascensor su marido se comportará como un perfecto desconocido. En unos pocos segundos, le colocará en la oreja un extraño dispositivo que la permitirá moverse entre las infinitas versiones de ella misma que pueblan el multiverso. Súbitamente se verá inmersa en una batalla para salvar su realidad, y el resto de las realidades paralelas, de una misteriosa invasora.

ATENCIÓN: todos los que estuvierais interesados en asistir al evento de entrega de la Butaca de Honor a Chicho Ibáñez Serrador, leed los comentarios del post porque hay novedades. Un saludo.

“Uno de los cineastas imprescindibles, por no decir uno de los pocos destacables, fue Narciso (también conocido como Chicho) Ibáñez Serrador. Este señor, que posteriormente se decantó por televisión rancia variada, estuvo detrás de la mítica serie Historias para no dormir (1964-1982), así como de dos de las películas más exitosas del cine patrio; La residencia (1969) y la que nos ocupa, ¿Quién puede matar a un niño?, adaptación de la novela El juego de los niños, escrita por Juan José Plans”. Estas son las palabras que utilizaba nuestro querido compañero John Trent como prólogo a su reseña de ¿Quién puede matar a un niño? Pero dejadme que me quede con el subtítulo que usó para esa misma reseña: “¿Quién puede hacer obras maestras del terror en España? Yo lo tengo muy claro - al igual que el amigo John – , si de mí dependiera el señalar una obra maestra indiscutible del género patrio os aseguro que me decantaría, con los ojos cerrados, por la majestuosa obra de Narciso Ibáñez Serrador. Recuerdo que John le otorgó a ¿Quién puede matar a un niño? una nota de 98/100 y nos llovieron las habituales críticas de ser demasiado benevolentes con el cine patrio. Personalmente suscribo esa misma nota con todas sus consecuencias.

Artistic Metropol y El Buque Maldito tienen el enorme placer de conceder el premio honorífico Butaca de honor al realizador Narciso Ibáñez Serrador y personalizar una de las butacas de la sala con su nombre. El homenaje, que contará con la asistencia del propio Ibáñez Serrador, tendrá lugar el próximo sábado 28 de septiembre a las 18:15h. en el cine Artistic Metropol (Madrid). Posteriormente a la entrega de la distinción se proyectará el film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), V.O.S.C. El precio de la entrada es de 3,50€ y el aforo es limitado. Las entradas anticipadas ya están a la venta en los siguientes puntos: www.ticketea.com.

El próximo miércoles 15 de Mayo a las 20.15 h Artistic Metropol, en colaboración con el fanzine El Buque Maldito, concede su Premio Honorífico Butaca de Honor al director y guionista Jorge Grau. Jorge Grau Solà, nacido en Barcelona el 27 de octubre de 1930, desarrolló la mayor parte de su filmografía entre la década de 1960 y 1970. Guionista, actor y director, Grau ha dado sobradas muestras de versatilidad en su carrera cinematográfica, pasando por géneros como el cine documental, cine comprometido socialmente, cine experimental y el cine fantástico.

Empezó su incursión en el cine como ayudante de dirección en películas como Diez fusiles esperan (1959) de José Luis Sáenz de Heredia y Un hombre en la red (1957) de Riccardo Freda. La casualidad hizo que se viera envuelto en el rodaje de un documental sobre la pesca del atún en Barbate cuando preparaba el guion de la que sería su primera película, Noche de verano (1962). Películas como La trastienda (1975), crítica con el Opus Dei, El espontáneo (1963) y Una historia de amor (1966) transmiten mensajes morales que en su día desataron polémica. Ceremonia Sangrienta (1972) y No profanar el sueño de los muertos (1974) son sus dos incursiones en el cine fantástico, que le han asegurado un sitio de honor en la cinematografía española. Su voluntad realista está presente en todas sus películas.