La Tierra, tal y como la conocimos, ha desaparecido. Un virus ha destruido el planeta dejando a todas las mujeres infértiles… todas menos una. Un equipo de élito de soldados tiene la difícil misión de llevar a la última mujer fértil a la recien habitable Tierra Dos. Pero cuando se ven obligados a penetrar en el subsuelo, deberán luchar por sus vidas enfrentándose a una criatura sedienta de sangre en el interior de un laberinto de túneles cada vez más estrechos. A medida que las fuerzas empiezan a fallar, los túneles se encogen y la munición escasea. La supervivencia se vuelve más y más desesperada.

Wowww… creo que a partir de ahora todas las noticias que, de entrada, me despierten un interés especial, las empezaré de la misma manera: Wowww. Crawl or Die viene dispuesta a arrebatarle a la magnífica Buried de Rodrigo Cortés el título de “película más claustrofóbica de la historia”. Y lo cierto es que todo apunta a que argumentos no le van a faltar para lograr dicho objetivo. Cuando he terminado de ver el tráiler de Crawl or Die enseguida me ha venido a la mente una mezcla entre la mencionada Buried, The Descent y un regusto a sci-fi de serie B muy, pero que muy apetecible. A pesar de que la película, escrita y dirigida por Oklahoma Ward (genial el nombre…), no se estrenará en los USA, Canadá y Japón (en el país del sol naciente se la conoce como “Alien Crawl”) hasta mediados del mes de agosto, ya circulan por la red algunas reseñas ciertamente muy entusiastas con Crawl or Die. Sin ir más lejos, una de ellas (puede leerse el tagline en el poster que os ofrecemos a continuación) describe la obra de Ward como “Una película de acción sin fin y con los monstruos más molones desde Aliens”.

Una diligencia repleta de pasajeros y un enigmático pistoleros, son tomados como rehénes por dos delincuentes fuera de la ley, pero los acontecimientos experimentan un giro inesperado cuando los viajeros empiezan a ser acosados ​​por una bestia mítica que sólo aparece en la noche de ‘la luna llena rojo sangre’.

Mezclar western y terror siempre he creído que era una operación que escondía un enorme potencial, sin embargo todavía estoy esperando esa película que realmente logre extraer lo mejor de ambos géneros y aunarlos sin que el resultado final chirríe en exceso. En Almas Oscuras os hemos hablado en varias ocasiones de películas que asumían el reto de combinar los áridos y polvorientos escenarios del western con el terror en cualquiera de sus manifestaciones, ya fuera desde la perspectiva entrañablemente zetosa de Albert Pyun en El Maldito Oeste, pasando por comedias zombis - pobres zombis… siempre acaban recibiendo – de medio pelo como Wanted: Vivos o no muertos, decepcionantes series B como Gallowwalkers, hasta llegar a propuestas con un contexto mucho más actual pero que perfectamente podríamos catalogar de neo-westerns, como la interesante Red Hill o la extraordinaria Blood River, de Adam Mason. Ahora le toca a la producción británica Blood Moon, película que recupera las hechuras del western clásico y las mezcla con una monster movie de manual.

Reeditamos la reseña de “Blood River”, publicada originalmente el 5 de agosto de 2010.

Un joven matrimonio recorre Estados Unidos en coche para visitar a los padres de ella y darles la noticia de su reciente embarazo. En mitad de la nada una de las ruedas del coche revienta y no disponen de recambio (él está convencido de que puso la rueda de recambio en el maletero). Las posibilidades de que pase algún otro automóvil por aquella carretera secundaria que recorre el desierto son muy escasas. Su única posibilidad de supervivencia pasa por llegar al pueblo más cercano: *Blood River, donde contarán con la ayuda de un misterioso hombre ataviado con sombrero de cowboy.

Lo tenemos todo.
El escenario: una amenazadora carretera secundaria sometida al abrasador castigo del desierto y un pueblo fantasma que esconde algunos secretos.

Los supervivientes: una pareja que proviene de la ciudad y que, tan sólo verlos en pantalla, sabemos perfectamente lo mucho que llegarán a sufrir abandonados en mitad del desierto.

El malo: tenemos incluso a un tipo vestido de cowboy con todos los números para ser un psicópata asesino.

Son algunos de los ingredientes básicos de todo buen survival. Resulta sencillo imaginar lo que viene a continuación: la pareja en cuestión deberá hacer frente y sobrevivir a un territorio hostil y mantener a raya a un asesino despiadado que no hace otra cosa que complicar aún más las cosas. Esta línea argumental permitiría a Mason cubrir el expediente y añadir a su corta pero intensa filmografía, un survival de calidad.

¿Qué no conocéis Neon Maniacs, de Joseph Mangine? No os preocupéis, la mayoría de seguidores del terror tampoco, pero ello no quita que sea material casposo de primera. Yo mismo estaba bastante ducho en películas de la Troma y otros estandartes de la serie Z antes de descubrir por casualidad (gracias a las letras de una canción de un grupo español, paradójicamente) un filme entrañable, que periódicamente disfruto y que me alegré sobremanera que nadie hubiese mencionado jamás en Almas Oscuras, para tener el privilegio de hacer esta reseña.

El tramo final de la decada de los ochenta parecía tener su propio aeropuerto para subproductos cinematográficos, desde el que despegaban modestas avionetas de corto alcance que contaban con una autenticidad y aplomo de ideas que cautivaban. La productora Troma lanzó en el año de Neon Maniacs (1986) Nuk’em High (en España, Mutantes en la Universidad), con el que las similitudes son claras y en ciertos casos hasta pasmosas (comparad por favor la escena de las motos en los pasillos). En 1987 y 88 veían la luz Street Trash y Slime City, otros clásicos del género si bien ya con un barniz gore mucho más grueso.