En el interior de Australia, dos hermanos descubren viejos secretos y mentiras de la familia cuando deciden hacer una escapada rural. Por el camino ven como sus amigos empiezan a desaparecer, ¿están siendo acechados por alguien o algo? Salido de sus pesadillas espera un ser que no deberían haber despertado, una leyenda que los nativos llevan siglos esquivando…

El debut del australiano Luke Sparke es una película de monstruos. Bueno, sólo uno, pero grandote según promocionan en su facebook. “Red Billabong”, que aquí se llama la cinta, toma su título de la palabra usada por los nativos para denominar a los meandros locales, con lo que rápidamente podemos hacernos una idea de por dónde irán los tiros: estúpidos humanos metidos en el territorio de una criatura que mejor hubiese sido dejar tranquila. El meandro de la cuestión, digoooo, el meollo de la cuestión sería saber qué aspecto y acciones despliega el bicho de marras, pero resulta difícil hacerse una idea únicamente con las imágenes promocionales y el tráiler. A pelo, parece un remedo de Godzilla venido a menos y perdido en la frondosidad australiana. ¿Tenemos que desconfiar de la severidad con que se guardan al monstruito sus creadores? ¿Será que les he parecido mejor enseñarnos los cuerpos bien formados de sus jóvenes y atractivos actores? Pensemos bien, y esperemos que esos destellos de CGI infame hayan sido un fallo de mi vista (la cual habrá salido perjudicada a causa del horroroso póster que luce la producción), al fin y al cabo, Australia cuenta en su haber con bastantes alegrías dentro del cine de género.

Un hombre cualquiera se despierta amnésico en su casa tras un accidente. Por suerte, su atenta esposa está junto a él para cuidarle y satisfacer sus necesidades. Al poco tiempo todo adquiere un matiz siniestro cuando pequeños detalles le llevan a sospechar que esa mujer no es su verdadera esposa y que ha sido atrapado en esa casa para algo más que ser complacido.

Ni física ni química, “Amnesiac” falla estrepitosamente como thriller al carecer de una construcción de tensión mínima, por no hablar de la ausencia de acción durante gran parte de su metraje. Además, tampoco ofrece ese componente sensual que podría haber resucitado alegres fantasmas de los noventa, ya sabéis: un poco de caña con escenas de sexo y diálogos banales pero llenos de diversión. Es decir, su desarrollo se hace lento, porque básicamente lo es, y porque entre el dueto protagonista no existe la conexión necesaria para atrapar al espectador. Las situaciones se dan de manera un tanto forzada, a la que tampoco ayuda cierto distanciamiento formal en las interpretaciones y en la dirección artística, frías y fuera de lugar. Quizás una de las grandes culpables sea la bella y etérea Kate Bosworth, volcada en su papel pero demasiado obvia en pasajes que requerían mayor sutileza y demasiado distante en pasajes que requerían energía y mala gaita.

Una corporación moralmente ambigua experimenta con la modificación genética, lo que resulta en la creación de una terrible criatura con hambre de carne humana. Cuando esta bestia escapa, un grupo de turistas en una cabaña se convertirán en la presa de un horrible juego del gato y el ratón.

Como si estuviese viviendo una verdadera historia de horror, cada amanecer me sorprende con la tensión de conocer una nueva película de las seleccionadas para formar el “8 films to die for”. Me debato como un perro que sueña con gatos, pero no consigo esquivar ese conocimiento: ¿La sexta elegida? Como si fuese la primera, entre aureolas fantásticas veo un oso polar, y no me ofrece una botella de coca cola sino que dice con voz grave: “El próximo 16 de octubre YO (sí, con mayúsculas) seré parte del nuevo After Dark, por mucho que te pese volveré a revitalizar el survival, seré la bestia a batir por el resto de mi competencia. Ríete de Backcountry y Grizzly, voy a reventar la taquilla igual que meriendo campistas y críticos pomposos”. Temeroso de esas fauces sonrientes me atrevo a preguntar: “¿Pero tienes algo diferente que ofrecer al espectador”. Se hace un incómodo silencio, está claro que mi pregunta ha sido una impertinencia y mi cabeza tiene todas las papeletas para iniciar un vuelo sin motor por cortesía de Garras Airlines: “¡Imbécil! ¡Soy un oso polar mutante!”.

Una joven mujer emprende un viaje de fin de semana romántico acompañada de su novio. De pronto ambos se pierden en las inmensidades de las montañas Apalaches. Tras la muerte accidental del novio, la mujer se queda sola, sin comida, sin agua y sin conocer el camino de vuelta a casa. Privada de su medicación, ella comienza a resquebrajarse mentalmente, recordadndo un pasado que dará forma a su futura batalla por la supervivencia.

Jeremy Benson, guionista y director de Live Animals, regresa al ruedo con un “survival psicológico” titulado Girl in Woods en el que una joven afectada por un trastorno mental diagnósticado, se pierde en las montañas Apalaches sin poder acceder a su medicación. La lucha de la protagonista de Girl in Woods^, por lo tanto, se presume doble: por un lado deberá sobrevivir a un terreno que le resulta hostil, que pondrá a prueba su resistencia física y que amenazará su vida de manera constante; mientras que por otro lado se verá empujada también a una pugna interior, debiendo sobreponerse a su propia enfermedad y agarrándose con todas sus fuerzas a una cordura que se irá esfumando con el paso de las horas. Un concepto, el de la doble lucha, que, a priori, y por lo que a mí respecta, eleva considerablemente el interés de una propuesta como Girl in Woods.