La película de la que vamos a hablar es de esos títulos que tienen un aroma y un espíritu prácticamente exclusivo dentro del género que tocan. No recuerdo ninguna cinta de supervivencia, mucho menos una que se ambiente en un futuro apocalíptico, como esta; que transcurra con tanto sosiego y deleite en los detalles sin resultar aburrida en ningún momento. Nos encontramos ante un film muy pequeño pero mimado al detalle en el que se hace alarde de una excelente fotografía y un sólido guión, sin apenas diálogos, plagado de ideas y conceptos que se transmiten mediante el montaje, las miradas y los silencios. The survivalist es pretendidamente pausada pero no aburrida; dura y tierna a la vez, carente de estridencias violentas que nos alejen de su esencia. Aquellos que busquen la supervivencia más visceral tienen, en las series de televisión, amplias opciones que pasan desde el apocalipsis zombi de The walking dead al reinicio de civilización, cargado de hormonas y estrógenos adolescentes, de Los 100… pero nuestra película es otra cosa: The survivalist habla de volver a la calma tras el caos, de recuperar la fe en los demás y de reconectar con la naturaleza entendiendo su poderoso regalo.

En el corazón de un frondoso bosque vive, escondido, nuestro superviviente (Martin McCann). Trata de alejar los fantasmas de los tormentosos momentos que le llevaron hasta allí y de sacar adelante el huerto que le sustenta. La llegada de la joven Milja (Mia Goth) y de su madre (Olwen Fouere) le obligará a replantear su existencia y a decidir si está dispuesto de nuevo a confiar en la bondad humana.

Nancy (Blake Lively) es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día está haciendo surf en una playa solitaria cuando se queda atrapada en un islote a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad, pues un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la costa.

Aquí en España no se han querido complicar mucho la vida al intentar traducir el titulo original de la película —The Shallows, que dicho de paso yo hubiera mantenido— ya que ponerle aquí “poco profundo” o “La parte poco profunda” no hubiese quedado bien. Hay que tener en cuenta que el término en inglés, Shallows, vendría a referirse a esa porción del mar, cercana a la costa, de poca profundidad y en la que somos capaces de ver la tierra; o, por poner un ejemplo más claro, la parte de una piscina en la que seríamos capaces de ver el suelo de la misma. En cualquier caso parece evidente que el encargado de traducir el título de la película en España no lo tenía muy claro y, finalmente, optó por rebautizarla, a la torera, como Infierno Azul, que evidentemente nada tiene que ver con el título original y resulta en otra más de esas traducciones a la remanguillé que se cascan por estos lares…, “Spain is different”.

Una joven pareja de autoestopistas cruza su camino con un misterioso matrimonio y un asesino en serie que recorre las carreteras rurales de Francia.

Co-producción entre Inglaterra y Francia que nada tiene que ver con el título homónimo de 1981, a pesar de ciertos puntos en común, por ejemplo las solitarias carretera donde nadie escuchará tus gritos. “Road Games” (“Fausse Route”) es un thriller psicológico a la antigua usanza, algunos críticos ya se han apresurado a destacar la influencia de Hitchcock en la construcción de los personajes, que será estrenada en vídeo bajo demanda, de momento en Estados Unidos, el próximo cuatro de Marzo. El largometraje debut del británico Abner Pastoll, con una larga lista de cortometrajes a sus espaldas, promete mucha tensión a costa de poner en situaciones de indefensión a su dúo protagonista.

Ya han pasado dos años desde que Leo Barnes decidió no acabar con el tipo que mató a su hijo en una noche de la Purga. Ahora, sirviendo como jefe de seguridad para la senadora Charlie Roan, su misión es protegerla en su carrera hacia la presidencia. Primer objetivo… sobrevivir a la Purga. Pero cuando una traición les obliga a deambular por las calles de Washington DC durante la fatídica noche, ambos deberán luchar con todas sus fuerzas para mantenerse con vida hasta el amanecer… en caso contrario ambos caerán muertos por sus pecados contra el Estado.

Debo reconocer que me quedé en la primera entrega. Y es extraño, porque la primera Purga (The Purge, 2013), sin parecerme una gran película, tampoco me desagradó. Sin embargo, por lo visto, no me gustó lo suficiente como para motivarme a ver la segunda entrega de la saga, The Purge 2: Anarchy. Quizás esta tercera entrega, The Purge: Election Year, cuyo estreno se anuncia en los USA para el fin de semana del 4 de Julio, sea la excusa perfecta para ponerme al día con la saga. Las reglas del juego ya las conocemos: una noche al año, y durante 12 horas, cualquier crimen es legal en los Estados Unidos. En esta ocasión los instigadores de la Purga apuntan alto, ya que su potencial víctima es una senadora que se dispone a iniciar su carrera hacia la Casa Blanca. Por desgracia para ellos se toparán con todo un veterano de la saga, el sargento Leo Barnes, protagonista de la segunda entrega y que en esta ocasión vuelve a interpretar Frank Grillo.