Damos cabida al último trabajo de Eli Roth, más por la trayectoria de este director dentro del género fantástico que por su producto en sí, que es un ramplón policíaco. Como la gran mayoría sabréis este Death wish es el remake de la cinta de mediados de los 70 que protagonizó Charles Bronson y dio lugar a toda una saga en la que, el justiciero, repartía estopa a diestro y siniestro entre los agresores de sus seres queridos. En su momento, el título, fundó o definió un subgénero pulp que podríamos denominar “cine de justicieros” y que no deja de ser una variante, con testosterona, del rape and revenge. En este género de justicieros se suele pasar con suma delicadeza sobre las posibles connotaciones sexuales (si hay abuso suele venir verbalizado por el médico u oficial de turno, ahorrando al espectador el trago de contemplarlo en pantalla) para centrarse en la violencia pura y dura. Una violencia que suele venir justificada por la ineptitud del sistema judicial, la sobresaturación de la policía, el abuso de drogas y el intento de asalto a la clase media-alta norteamericana por parte de los enemigos del sistema, los extranjeros y los desheredados del sueño americano.

El barbarismo industrial del centro de Los Ángeles es, a partes iguales, víctima y castigador en este cruel cuento de supervivencia a cualquier precio en el que un grupo de jóvenes atletas se pierde entre sus callejuelas, siendo víctimas de una pandilla de desemparados que les capturan y les mutilan… uno tras otro. Uno solo de los muchachos logra escapar, a pie, denudo y desarmado; y con tan solo unos segundos de ventaja sobre sus perseguidores. ¿Podrá sobrevivir a este coliseo del horror?

Bajo el siempre equívoco epígrafe de “Basada en hechos reales” se presenta Parasites, la nueva propuesta de un tipo al que ya estábamos echando de menos: Chad Ferrin. ¿Que quién es Chad Ferrin? Pues el cafre que andaba detrás de aquella locura de 2009 —ha llovido mucho— titulada Someone’s knocking at the door. Supongo que la experiencia de Someone’s no acabó de funcionar muy bien (su salvajismo, locura y depravación se ganó un pequeño grupo de irreductibles fans… y una extensísima mayoría de aficionados que la odiaron a muerte), porque el bueno de Ferrin ha tardado la friolera de 17 años a ponerse tras una cámara.

Una joven y solitaria mujer es consumida por sus deseos más profundos y oscuros, principalmente la necesidad de amor, después de que la tragedia golpee su tranquila vida rural.

“The Eyes of My Mother” se erige como una película de shock psicológico que hunde sus raíces en el terror gótico más retorcido, léase “El Monje”, rebozado todo en un crujiente empanado intelectual, a veces demasiado grueso como para no denominarlo “pedante”, mera apreciación personal. Así resulta obvia su afiliación con una de las piedras de toque de este tipo de cine de elevadas miras y bajos instintos, “Repulsion” de Polanski, a la que no sólo la une su acabado en elegante blanco y negro. Aunque la verdad es que los mecanismos del terror sólo sirven para esconder un drama descarnado sobre la soledad y la alienación, duro peaje, uniendo la influencia de una fría familia y los efectos de la tragedia sobre la psique de una niña.

Dos agentes intentan escapar a los nueve niveles del Infierno en que han quedado atrapados. Más concretamente los de una prisión de alta seguridad que esconde a los peores asesinos de la humanidad.

“Death House” lleva mucho tiempo cocinándose en el horno, recabando interés gracias a una interesante estrategia de marketing: reunir en un sólo largometraje el mayor número posible de actores de terror icónicos. Sin embargo, lo que se nos vendía como una versión terrorífica de “Los Mercenarios”, a juzgar por sus primeras imágenes parece más bien un trasunto de serie Z, donde los actores implicados han pasado la bandeja para cubrir sus necesidades alimenticias. Es más, tras la caída de Robert Englund y Jeffrey Combs del proyecto, y tampoco es que estos dos simpáticos artistas renuncien fácilmente a un sueldo rápido, el mismo se veía tocado de muerte, evidenciando ya no sólofalta de presupuesto si no también la falta de capacidad de su director, Harrison Smith, (des)conocido por “joyas” como “Zombie Killers: Elephant’s Graveyard” o “Camp Dread”, subproductos norteamericanos que no pasan de “pirateables”.