Kong: La Isla Calavera

Adentrados de llenos en el cine comercial, ciento ochenta y cinco millones de dólares tienen la culpa, “Kong: Skull Island” no esconde en ningún momento sus cartas. Lejos de complejos discursos, simplemente pretende ofrecer dos horas de entretenimiento rápido y grasiento como si fuese una hamburguesa tamaño XXL. El listón de la creatividad estaba bajo ya desde los primeros compases de su tráiler, y sus productores –pues esta película es antes un producto corporativo que artístico– se han acogido al milímetro a dichas expectativas. Se moderniza al famoso simio gigante pero con esa acuciante falta de respeto que la industria de Hollywood muestra por sí misma cuando se trata de llenar atraer gente al cine de forma masiva: multiplicidad de carteles en marquesinas de todo tipo; anuncios por televisión; uso de viejos éxitos en la banda sonora convenientemente editada; el reclutamiento de actores manejables –una afortunada de viejas glorias, experiencia y rostros jóvenes agradables de ver –; uso y abuso de un icono cultural…

Todo esto no sería ningún problema de serie, quizás incluso pudiésemos sumarlo a la cuenta del haber si “Kong: Skull Island” fuese una vibrante película de aventuras de principio a fin. Desgraciadamente abandona sus orígenes “pulp” por un sentido del espectáculo más específicamente Chino, dado a las grandes explosiones visuales sin importar trasfondo alguno. Este hecho es una evidencia desde que se conoció la fuerte inversión China en la película, alejándola de los preceptos románticos y folletinescos de los que hacía gala, tan acertadamente, la versión de Peter Jackson, un par de peldaños por encima de la de Jordan Vogt-Roberts, joven hispter vendido a los millones que ha soltado “Legendary Pictures”.

Un cazador de monstruos caído en desgracia convence al Gobierno de los Estados Unidos, todavía en crisis tras la recientemente fallida guerra de Vietnam, para financiar un viaje a una isla inexplorada en el Pacífico Sur. Bajo el pretexto de la investigación geológica, el equipo viaja a “Isla Calavera”, donde existe algo más terrorífico que una corteza terrestre hueca. Al llegar, el grupo descubre que su misión puede ser imposible debido a la vida silvestre que habita en la isla. Especialmente un gorila del tamaño de un rascacielos. ¡El puto Kong!

En este caso, con situar la trama de siempre a principios de los setenta parece que la originalidad ya está servida. Una isla de sugerente forma, una fotógrafa antibelicista, un aventurero venido a menos, un sargento con la guerra corriendo por sus venas, diferentes soldados expoliados de una versión blandengue de “La Chaqueta Metálica”, un científico iluso, un científico hambriento de gloria… meros peleles de dos dimensiones servidos a la flora y fauna de una isla inexplorada que esconde diferentes especies en un desarrollado estado de gigantismo. Aquí es donde entran en juego la obsesión del realizador por conseguir, siempre que alguna criatura ficticia campa por la pantalla, una estampa más trabajada, dejando a un lado los fotogramas que sólo protagonizan seres humanos. En particular, me he sentido un poco abrumado con tanto diseño realizado por ordenador, planteándose secuencias que carecen de cualquier valor emocional, por mucho que banda sonora y otros detalles se esmeren en añadirlo artificialmente.

Insisto de nuevo en que la espectacularidad no debería ser un problema cuando hablamos de la superproducción que intenta revitalizar la figura icónico de nuestro querido “monito”, pero aquí los puntos de fuga están tan delimitados y los personajes han de acogerse a unos clichés tan cerrados, que la magia del cine se alía en contra, precisamente, del que debería ser principal protagonista de la función: “King Kong”. Se ha forzado demasiado la empatía para con el bicho, humanizándolo de tal manera que su rugido final parece más bien un ridículo exceso de azúcar.

Sí, la bestia por excelencia, uno de los estandartes de la incomprensión, logra mucho tiempo en pantalla gracias a las posibilidades de la recreación por ordenador de grandes monstruos. Sin embargo la película se ha orientado al cine Kaiju, a la lucha épica de seres gigantescos, quizás con la intención de preparar ese crossover con Godzilla que ya no pinta tan bien como hace unos años. En definitiva, gran parte del metraje ocurre en la imaginación de un ordenador, y aunque resulte una gozada morbosa ver al Rey en acción, especialmente cuando se enfrenta a esos insectos llamados humanos, no deja de ser un ejercicio poco sustancioso, casi como mirar las introducciones de video juegos: con el mando a un lado resulta difícil maravillarse o involucrarse.

Creo que la esencia de “King Kong” es otra, en concreto demostrar la vileza del hombre frente a situaciones que o bien no puede controlar, o directamente explota en beneficio propio hasta destruirlas. Un mensaje naturalista que tampoco debe ocultar la otra vertiente de la película original, la peligrosidad de la bestia y la insignificancia del hombre frente a un mundo que, nos guste o no, jamás nos ha pertenecido. En la actual versión algo hay de todo esto. Extraída, eso sí, la pureza de las ideas en pro de convertirlas –usando un nuevo giro de ciento ochenta grados sobre la explotación conceptual que merecería un ”meta análisis” aparte– en mera justificación a los minutos saturados de efectos especiales, con especial predilección por el fuego, como mandan los inversores chinos. Es decir, existe una gran cantidad de soldados norteamericanos para el consumo de todo aquel animal XXL con ganas de comer humano, ¿pero de qué sirve poner la cena sobre la bandeja si esos trozos de carne con patas son tan intrascendentes?

Quizás una buena noticia, para aquellos de vosotros con el corazón de hielo, sea la supresión del ángulo romántico que el pobre Kong sufría en anteriores encarnaciones –siendo la más cómica, sin duda, la disfrutada en la psicodélica “King Kong 2”–. Un servidor, que puede vivir cómodamente bajo las pasiones condenatorias del corazón, maldice que aquí la humanización del Rey de la Isla Calavera tome otros derroteros más progres, muy en consonancia con el buenrollismo que nos acerca más y más a la desaparición de nuestra especie. Igual de gilipollas que cualquiera de nosotros, Kong protege a los habitantes humanos de la isla, curiosamente ellos son de tamaño normal, de los ataques de unos malvados reptiles, ¿primos lejanos de Godzilla? Es un gobernante justo que sólo desea beber la pena de su familia exterminada bajo los ataques de dichos reptiles, mientras las criaturillas de Dios juguetean a la altura de sus callosos pies. Por eso era fácil que terminase haciendo buenas amigas, en una escena sonrojante, con una fotógrafa antibelicista. El mono es destructivo, tanto como para acojonar a futuros enemigos, pero su peligrosidad es mínima visto que el objetivo de su ira son los malvados republicanos de los setenta.

¡Maniqueísmo hasta en el cine de aventuras!

En cuanto al elenco, quede claro que no se le pueden poner muchos peros técnicos a “Kong: Skull Island” más allá del empacho de microprocesadores, también resultaría injusto cargar las tintas contra ellos. Profesionales con muchos años a las espaldas, ahí está ese pedazo de John Goodman, se defienden con la misma intensidad que actores más novatos: dejándose llevar por un guión tan plano como el papel donde está escrito (¿de verdad se necesitan cuatro tíos para redactar esto?). Hubiese preferido un argumento que sacase provecho de talentos de la talla de Samuel L. Jackson o John C. Reilly, aunque al menos brillan en momentos ocasionales, Jackson con su típica parodia de sí mismo y Reilly con una vis cómica tan contenida como efectiva, ambos se llevan de calle el protagonismo humano de la cinta. A su lado tenemos a Brie Larson (“La Habitación”, “El Jugador”) y Tom Hiddleston (“High Rise”, “Los Vengadores”). Chica y chico con cara de buenos que acaban adoptando el rol de buenos, la sorpresa no es tal, pero su labor es tan funcional como lo hubiese sido de otros, sobre todo si tenemos en cuenta el nivel de iteración con paneles de color verde.

Resumiendo, puro cine espectáculo que ni molesta ni empacha, pero tampoco llena. Que con los grandes iconos del cine de género se ha perdido el rumbo es un hecho constatado. Esperad, la carrera hacia el abismo de la “Universal” no ha hecho más que comenzar con “La Momia Cruise”. Sin embargo, los amantes del séptimo arte nos tenemos que conformar con que el espectáculo sea lo suficientemente rápido y entretenido como para no llorar. Este es uno de esos caso, pues aunque la historia y su desarrollo no valgan un pimiento, “Kong: Skull Island” se ve con alegría, sin dolor alguno. Incluso podemos disfrutar, con el niño interior algo quejoso, de varias escenas donde (fuc)King Kong muestra toda la brutalidad que en 1933 muchos tuvieron que imaginar… aunque dados los resultados y el devenir de las cosas: ¿no sería mejor seguir imaginando?