Esta reseña puede contener destripes.

La Tierra sucumbe a una crisis energética sin precedentes, provocando tensiones entre todoslos países del globo, al borde de una tercera guerra mundial. Ni energía eólica, solar, hidráulica, nuclear o de fricción de pollas; como especie evolucionada mandemos una estación espacial a orbitar alrededor del planeta para que jugueteen con un acelerador de partículas y obtener energía perpetua. Teniendo en cuenta el gasto energético de poner en marcha una operación así, todo parece muy coherente.

Desgraciadamente, tras varios fracasos, uno de los intentos parece tener éxito, pero en realidad algo ha salido mal. La tripulación a bordo de la estación “Cloverfield”, un grupo de nacionalidades variopintas y muy bien preparado tanto a nivel formativo como dramático, descubre horrorizada como ha sido catapultada a una dimensión alternativa donde la materia y el espacio toman, al margen de las leyes físicas, sus propias decisiones, todas ellas terroríficas. Es más, ¿qué terribles consecuencias tendrá para el Universo este pliegue de la razón y la lógica? ¡Más películas sin fundamento alguno!

Seven sisters o What happened to Monday (que fue el título con el que la vi) es una de esas cintas que mezclan acción y ciencia ficción a las mil maravillas. Marca, además, el regreso a mis retinas de una actriz que llevaba un tiempo desaparecida: Noomi Rapace. Regresa encarnando nada menos que a siete personajes y lo hace excelentemente acompañada por Glen Close y William Dafoe. Todos dirigidos bajo la batuta de Tommy Wirkola, popular por sus zombis nazis de las alocadas Dead Snow y por los no menos entretenidos Hansel y Gretel: Cazadores de brujas. No me digáis que no es una excelente forma de iniciar una reseña…

En un futuro donde las parejas pueden por ley tener un único descendiente, un padre con septillizas decide, para evitar la crionización de seis de ellas hasta la llegada de tiempos mejores, esconderlas en su casa. Cada una vivirá de cara al exterior un día de la semana y el resto del tiempo lo pasarán unidas en el hogar familiar. Desgraciadamente un día “lunes” desaparecerá sin dejar rastro, desencadenando una trepidante aventura para el resto de las hermanas que contarán con seis vidas para desentrañar el misterio.

Cuando iba al instituto no veía películas de Jodorowsky, con todo mi respeto al famoso director chileno, veía series B catetas como “Curso 1999”, convirtiendo mi post adolescencia en una nebulosa de sangre, música underground y cyberpunk. Así me formé y desarrollé las amistades que aún conservo hoy en día, generando por el camino una actitud despectiva tanto hacia los popes más pretenciosos e “intelectualoides” de la cultura, como a los elementos comerciales de la misma. No es de extrañar que con un par de tetas, disparos a mansalva, dos decapitaciones y cuatro chascarrillos uno se encuentre como en casa. Este el terreno que hoy pisamos en esta breve reseña de un clásico denostado por las generaciones modernas.

Yo no sé por qué me meto siempre en estos fregaos. Luego me decís que puntúo alto, pero es que es cierto que me incita más escribir sobre películas que intuyo que me van a gustar. O que al menos sé que les voy a poder sacar chicha. Y me conozco bastante bien. Suelo acertar.

Pero mecagüen la leche Merche, algo tan gordo sí que no lo vi venir. Y se veía.
Dividirá, no dividirá, gustará o no gustará, pero que Blade Runner es una de las cintas más influyentes del cine moderno no lo puede negar ni Rajoy sin turno de preguntas. ¿Cómo te pones a la altura de algo así?
Pues acatando las normas. Sabiendo que tras ella hay una evolución no solo de un género, si no de un estilo que desembocan en mil piezas que conforman la ciencia ficción actual. Piezas que conforman un puzle tan enorme que es una tontería pretender revolucionarlo de nuevo de manera deliberada.

El cortometraje, epítome de lo que nunca debió de haber dejado de significar el cine independiente, es el vehículo para verbalizar mensajes cinematográficos cargados de libertad y originalidad, si así lo quieren sus autores. Desgraciadamente hace tiempo que únicamente son el vehículo de las lágrimas de fracasados sin talento, o con mala suerte, por no alcanzar las mieles de la picadora de carne que es la industria del cine actual. ¿Llamar la atención para conseguir un jugoso contrato con el que salir del anonimato que a tantos molesta o vomitar desde las entrañas toda esa mierda que no te deja dormir por las noches? En los buenos tiempos la contestación hubiese sido “ambas”.

Las oportunidades estaban ahí, más patentes, pero toda arte cuando envejece sufre cierto anquilosamiento. En el caso del séptimo arte, el más cercano al concepto puro de “negocio capitalista”, el frágil equilibrio entre existencia e ingresos económicos ha barrido de golpe y plumazo, por haberse roto, esas oportunidades donde creatividad y talento eran recompensadas. También parece más difícil salir de entre las piernas de tu madre carnal o artificial con una idea única bajo el brazo. La dichosa expresión “está todo inventado” es una losa difícil de levantar para los escuálidos creativos.

Cinco amigos de vacaciones disfrutan de una casa remota junto al lago cuando descubren que el planeta Tierra está bajo una invasión extraterrestre. ¡Pero no temáis! Un cazador algo tarado acudirá en su rescate imbuido de incomprensibles poderes cósmicos.

Recuerdo cuando vi por primera vez en pantalla grande a Wesley Snipes, me lo pasé como un crío. Fue en el cine, disfrutando de “Demolition Man”, una de esas películas de acción que refrendaban el punto final de un mercado muy concreto, el de los héroes de acción, tras vivir una época dorada como no habrá otra igual. Recientemente pude volver a ver la película de marras, y aunque siguió pareciéndome un entretenimiento la mar de divertido, quedó más que patente el contenido casposo de la misma, enarbolado principalmente por un Snipes siempre dispuesto a soltar chascarrillos como si no hubiese mañana. ¿Pero que sería de la acción desenfrenada sin frases lapidarias? Echad un vistazo a la cartelera y me contáis.