Brodie es un adolescente aficionado al metal que intenta sobrevivir a una vida gris en un pequeño pueblo tras el ingreso en prisión de su madre. Gracias a los Dioses Asgardianos conoce a otro inadaptado que sigue la senda de Satán y Burzum, Zakk, así que ni cortos ni perezosos montan una banda con tan mala pata que invocan al Rey de los Demonios. Como en el fondo no son tan malos chicos, esta noche comienza su carrera por evitar que la humanidad se vaya a la mierda, o al menos ese pedazo de la humanidad que les importa: ¡ellos mismos!

¡Qué pena no volver a tener dieciséis años! Qué pena porque “Deathgasm” se hubiese convertido de inmediato en una obra de culto para un servidor. La inexperiencia y las ansias de vida hubiesen ignorado la tremenda ligereza e inocencia de esta historia y hubiesen llevado al que suscribe a un éxtasis de filias personales donde los juegos de rol, los demonios sangrientos, la amistad irrompible, los amores imposibles y la música extrema formasen los cimientos de un hito personal, en cuanto al cine fantástico de mis entretelas, desde el que juzgaría futuras obras. Pero ni estamos a principios de los noventa, ni el capitalismo distópico vende felicidad en lata, ni la comedia de horror constituye novedad alguna… La triste realidad es que mi jodida edad se convierte en punto de fuga de un criticismo, unas veces odioso y otras afortunado, que coloca al largometraje debut de Jason Lei Howden, especialista en efectos especiales asociado a la producción neozelandesa de “Ya Sabéis Quién”, en la posición que merece: un escalón por debajo de las cintas a las que intenta rendir tributo. Cintas que podríamos resumir en “Braindead”, aunque toda la primera época de Jackson viene a la mente en todo momento, “Posesión Infernal” y “Muerte a 33 r.p.m.”, en este último caso con reconocibles paralelismos a casi cualquier cinta de “metal horror” sólo que mucho más pasada de rosca. ¡Brutal!

Un grupo de amigos y familiares se adentran en los pantanos de Everglades en su viaje anual de caza… sólo para descubrir que son ellos los que están siendo cazados. Una entidad malévola les acecha y sospechan que uno de ellos puede estar poseído por “algo” que se trajo de su servicio en el Medio Oriente. Un demonio de la guerra horrible y mortal… ¿O están enfrentándose a algo todavía más indescriptible? Quizás una legendaria maldición de los nativos americanos dispuesta a dar rienda suelta a su terrible sed de venganza colonial.

El director Russell Friedenberg afirma que Wind Walkers es su particular “Película anti-guerra”. Pero también juega al despiste… ¿El ente diabólico que amenaza a los protagonistas de Wind Walkers es un demonio de la guerra (supongo que de la guerra del Golfo)? ¿O es, en realidad, la manifestación de una ancestral maldición india? El propio Friedenberg también nos descubre que el orígen de la película se encuentra en viejas historias acerca de un demonio que los indios norteamericanos conjuraron para hacer frente a los colonialistas opresores. Sea como sea, los protagonistas de este survival sobrenatural las van a pasar canutas. El director de Wind Walkers reconoce como principales influencias de su película La Cosa de Carpenter y el primer Depredador, e insiste que el verdadero horror fue la durísima experiencia de rodar en los pantanos de Everglades, un mal trago para todo el equipo (sobre todo para los actores) que, por lo visto, se refleja fielmente en la película. Os dejo con algunas imágenes y el tráiler de Wind Walkers.

Tráiler actualizado.

Sinopsis: Un payaso malote aterra a otros personajes.

Sé que la sinopsis no es muy reveladora, pero es que de momento no existen detalles ni fecha de estreno acerca de “Badoet”, de un desconocido señor llamado Awi Suryadi. Una producción indonesia que vuelve a traer al candelero el tema de los payasos malignos (y no me refiero a esos compañeros de trabajo a los que reventaríais la cara). Parece que está de moda todo eso de la coulrofobia (fobia a los payasos) y su papel en el cine de terror. Tras el relativo éxito de la última temporada de “American Horror Story”, donde los payasos jugaban un importante papel, y la fiebre de las bromas de youtube que han llevado incluso a tomar medidas a las fuerzas del orden público en algunas ciudades, famoso es el caso del payaso de Gijón (mi favorito, sin lugar a dudas); siguen apareciendo producciones que sitúan a los miembros de esta honrosa profesión como causantes de miedo y aflicción. Uniéndose al remake de “IT” (¿verá realmente la luz del día?), el largometraje sobre el payaso de “All Hallow’s Eve” (segmento “Art of the clown”, la esperada “ClownTown”, algún que otro personaje de la próxima cinta de Rob Zombie y la muy esperada “Circus of the Dead” (yo al menos no la he visto); tenemos a “Badoet”, una cinta que utiliza los tópicos de siempre, véase su grimoso tráiler, pero con esa clara influencia oriental.

Os ofrecemos un adelanto del Festival de Sitges 2015. Sendero, del chileno Lucio A. Rojas, podrá verse en el Festival los días 9, 16 y 17 de Octubre.

Es difícil juzgar y comentar una cinta como Sendero. Creo que lo mejor es empezar diciendo que se deja ver del tirón, de inicio a fin, pese a la infinidad de huecos que deja su guión, y eso es una virtud en los tiempos que corren. También, en honor a la verdad, podemos afirmar que se ven claramente las intenciones de la película desde sus minutos iniciales —desde la misma presentación de los personajes—, y que es completamente honesta a un objetivo muy claro: ofrecer una hora —y algo más— de tensión y violencia entretenida, siempre sin perder de vista que Sendero carece de trasfondo y que resulta poco creíble. Es decir, que nos encontramos ante una cinta que se disfruta, en gran medida, dependiendo de la indulgencia del espectador y de si se aborda con pocas expectativas.

Desgraciadamente, para mí, me adentré en este Sendero con mucha más ilusión de la precisa, porque —y aquí empiezan las virtudes— la capacidad de encuadre y construcción de planos de Lucio A. Rojas, director de la película, que ya nos sugería el propio tráiler de la misma, prometían un film con una calidad muy superior a la que nos encontramos finalmente. Indudablemente Lucio sabe poner una cámara en el lugar acertado y moverla con dinamismo y precisión. Él y el resto de su equipo han sabido vestir la acción y ambientar la historia con la pericia suficiente para ocultar muchos de los defectos de un guión raquítico y plagado de aristas sin pulir, y un presupuesto seguramente imposible para este tipo de producciones.