Mike Flanagan está aprovechando al máximo su millonario contrato con la plataforma Netflix. O al revés, según se mire. Después del éxito de El juego de Gerald (2017) y, sobre todo, la primera temporada de La maldición de Hill House (2018), está trabajando en varios proyectos igual de prometedores: a la serie Midnight Mass se une ahora, y para no confundir por el título, The Midnight Club. A ver, Midnight Mass será una serie sobre una comunidad de vecinos en la que empiezan a ocurrir sucesos sobrenaturales que atribuyen a todo tipo de milagros, aunque obviamente, habrá algo oscuro detrás. En estos momentos, su rodaje se encuentra detenido por el coronavirus. Este tiempo le ha dado para pensar en nuevas cosas, así que, y de nuevo junto a Netflix, Flanagan ha confirmado estar al frente de la adaptación televisiva de las novelas de terror juvenil The Midnight Club, de Christopher Pike.

“Viaje sangriento” es una serie de terror original de Netflix. De formato antológico, cada uno de los *seis capítulo*s cuenta una historia autoconclusiva en unos treinta minutos. La argamasa que aglutina estas historias: el género que comparten y su secuencia inicial.

El conductor de un autobús hace que los pasajeros rememoren los terribles acontecimientos de los que fueron partícipes en vida. Eso incluye sacrificios rituales, enfermedades mentales y asesinatos de todo tipo.

Mi problema principal con esta serie es su falta de casquería. Pese a que el título “Viaje sangriento” promete cantidades ingentes de gore, ninguno de los capítulos muestra apenas nada; la mayoría de muertes son demasiado limpias. ¡Venga ya!

¿Os suena Quibi? Se trata de una (otra más) plataforma de streaming, que tiene prevista su irrupción en el mercado en próximo 6 de abril en Estados Unidos. Lo que la diferencia respecto a otras como Netflix, HBO o Amazon, es que su uso es exclusivo para móvil y tablet. Y eso, se basa en que los jóvenes, y no tan jóvenes, cada vez usan más estos dispositivos para ver los contenidos audiovisuales. La idea, que puede crear escuela, viene abalada por nombres tan potentes como *Guillermo del Toro, Steven Spielberg, Jason Blum o Sam Raimi. Todos tienen protectos por estrenar en la plataforma. 50 States of Fright es la puesta del director de Evil Dead.

Estamos ante una serie, tipo antología, que constará de episodios de sólo 10 minutos, todos ellos basados en folclore y leyendas urbanas. Raimi figura en los créditos como productor, mientras que interpretes como Travis Fimmel, Christina Ricci o Taissa Farmiga estarán delante de las cámaras. Promete.

Me encantan las antologías de terror. Es una de mis temáticas favoritas a la hora de ponerme a ver series, películas y también en cuanto a lectura en libros y cómics. La razón principal es que pienso que el terror se maneja tremendamente bien en historias cortas y directas ¿No os ha pasado con muchas películas que sentís aquello de “como cortometraje hubiera estado genial, pero…”? Obviamente, no digo que todo el cine de terror deba estar en dicho formato. Nada más lejos de la realidad. Me refiero a que hay determinadas historias, guiones, que funcionan mejor condensados en unos pocos minutos. En los festivales mismamente, no es raro encontrarnos con unas cuantas películas que dan sensación de cortos alargados, hinchados, que por esta razón pierden efectividad en su premisa. Quizás por eso, entre otros aciertos, A Night of Horror: Nightmare Radio me ha hecho disfrutar en el marco del Nocturna Madrid 2019.

Cuatro cortos dirigidos por Eduardo Sanchez, de The Blair Witch Project, Gregg Hale, responsable, junto a Sanchez^, del segmento A Ride in the Park, de V/H/S/2, Timo Tjahjanto, de The Night Comes for Us y el segmento de VHS/2 titulado Safe Haven, junto a Gareth Evans y Liam O’Donnell, de Beyond Skyline

En todo el mundo parecen unos misteriosos portales. Unas pocas personas empiezan a aventurarse a entrar en ellos… con terribles consecuencias.

Otro proyecto de los que llevan unos años tan de moda, con ese resurgir del cine de terror en antología. Ya sabéis, al estilo V/H/S o Southbound, aunque esta vez añadiendo ciencia ficción y thriller al invento. Puede salir cualquier cosa de sus responsables, pues la regularidad no es virtud en sus respectivas carreras. Sea como fuere, en lo personal, siempre me atraen estas propuestas, de las que, aunque en conjunto es dificil salir victorioso, sí suelen dejarnos alguna perla en modo de segmento.

Lo reconozco, siempre he sido muy fanática de las antologías. De pequeña disfrutaba como una enana con cada capítulo de Cuentos de la cripta o La dimensión desconocida. Y cómo olvidarse de los Cuentos asombrosos… todas ellas bocaditos de diversión, historias fantásticas y un terror “ligth” para los inicios de una servidora en su andadura por estos géneros. O sea que, a su correspondiente nivel, ya imaginaba que Love, Death & Robots y yo nos íbamos a llevar bien. Pero no pensaba que tanto.
La animación siempre ha sido una de las formas quintaesenciales del arte audiovisual: una tormenta de creatividad que puede y debe proponer soluciones únicas a historias que no se parezcan a nada que hayamos visto antes, ya sea en el mundo del cine o de los videojuegos.

Y bajo esta premisa nace Love, Death & Robots, el particular proyecto de Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Seven, El club de la lucha). Se trata de una antología animada de 18 cortometrajes donde ninguno de ellos tiene nada que ver con otro. Los creadores de cada pieza tenían vía libre para el uso de cualquier técnica de la animación más avanzada actual (dos dimensiones, tres dimensiones rotoscópicas, CGI, dibujo a mano, etc) Solo había un requisito para formar parte de esta antología, que contenga los tres elementos que lleva en su nombre: amor, muerte y robots.