Cuando se cumple el 75 aniversario de su primera película (The Public Life of Henry the Ninth, 1935), el esperado regreso de la mítica productora británica Hammer Films a la pantalla grande (tras su producción destinada a internet Beyond the Grave en 2008) se concreta con The Resident, película dirigida por Antti Jokinen y protagonizada por Hilary Swank, en la que tendremos la oportunidad de ver nuevamente en pantalla a toda una leyenda de la talla de Christopher Lee (Drácula, 1958), uno de los nombres que hizo grande a la Hammer, junto a otros como Peter Cushing o Terence Fisher.

Cada año, tres millones de mujeres solteras en Norteamérica se trasladan a un nuevo apartamento. Ellas no saben quién habitó dicho apartamento antes, no saben quiénes son sus caseros, y no tienen la precaución de cambiar las cerraduras… Esta es la historia de una de esas mujeres.

Rift es un thriller con tintes sobrenaturales dirigido por Lazrael Lison del que todavía no se tiene muy claro si se estrenará, de forma limitada, en salas de cine o su destino final será del mercado doméstico (por supuesto me estoy refiriendo en todo momento a los USA).

El argumento de Rift es el siguiente: en 2001 varios estudiantes fueron brutalmente asesinados en el interior de unos apartamentos reformados de Town Creek, y hasta el día de hoy nadie tiene respuestas sobre lo que realmente ocurrió.
Jenniffer Campbell es una universitaria dispuesta a labrarse una carrera como periodista. Investigando el caso reunirá un buen número de evidencias que la convencen de que en Town Creek se suceden una serie de asesinatos cíclicos en el tiempo. Existen al menos dos períodos de tiempo distintos en los que un grupo de vícitimas inocentes fueron brutalmente asesinadas.
Pero también descubrirá una ciudad que no desea remover el pasado. Cuando finalmente Jenniffer se adentre en el edificio en el que ocurrieron los hechos de 2001, aprenderá una dura lección sobre porqué algunos secretos deben mantenerse ocultos y algunos nombres deben ser olvidados.

1.- INTRODUCCIÓN: Vamos a jugar a las suposiciones. Supongamos que a alguno de vosotros habéis pasado por una situación similar, sobre todo los que trabajéis o hayais trabajado para una franquicia tocha o una empresa de renombre. Me refiero a entrar en una sala, sentarte con un numero indeterminado de deconocidos, un papel en blanco en la mesa con su respectivo boli/lápiz y la inevitable incertidumbre de que no sabes muy bien lo que va a pasar. Yo sí lo he pasado, y más de una vez, y os puedo decir que es bastante agobiante, sobre todo cuando notas tensión en el ambiente y te das cuenta de que hay alguien en el grupo que sí sabe de que va y no tiene niguna intención de desvelar nada. Si coincide que necesitas el trabajo para comer, la presión aumenta, si no puedes tomártelo como un aprendizaje. ¿Nunca os han hecho ese text del tipo: hay una guerra nuclear y tienes que elegir 6 personas de 12 para “salvar”?. A mi me encantó, sobre todo porqué te das cuenta de los valores de la gente que se sienta cerca de ti y que, a lo mejor, serán tus futuros compañeros. Rapidamente pillas al machista, al que no sabe/no contesta, el que se lo toma a coña, al que rezuma prejuicios…Bien, pués esta películas es algo parecido, pero con un tono cruel que al mismo tiempo le confiere un inusitado interés y una cierta inverosimilitud que, en conjunto, no afecta demasiado al resultado final de la película.

En la más pura tradición gótica de fantasmas, nos llega desde Holanda, Two Eyes Staring (Zwart Water) de Elbert van Strien. Recientemente estrenada en Holanda, y con buenas críticas por cierto, esta cinta no trabaja con un guión rebuscado; pero aunque la historia resulte bastante manida, siempre me parece interesante retornar a los enfoques clásicos del terror si se realiza con la calidad que el trailer indica. Un enorme caserón en la campiña, niños que son acosados por fantasmas, secretos del pasado y mucho M.R. James, en una cinta que jugando con una fotografia helada y, por desgracia, los habituales sobresaltos tan en boga actualmente, se me antoja un bocado sabroso y trabajado, con ese ligero toque europeo que resulta tan digno. Teniendo en cuenta, como está el pananorama actual, hechó en falta ese estilo gótico (ó digamos que hasta victoriano) en las películas de horror sobrenatural. Un punto que no te hacía saltar del asiento constantemente (como parecen insistir los productores modernos) pero te imbuia de inquietud y tensión durante todo el metraje. La lucha de un director por el esquivo escalofrio del espectador frente al impacto directo basado en la acción y no en el ambiente.

He visto “5150 Elm’s Way”, de Éric Tessier, justo cuando he terminado de leer “La Chica de Al Lado”, de Jack Ketchum. Y ahora mismo creo que el mundo está lleno de gente enloquecida que se cree que tiene razón. Y, con la excusa de la intimidad y la privacidad que proporciona el hogar, hacen cosas horribles a los que no encajan en su visión.

Yannick Bérubé (Marc-André Grondin) es un joven recién llegado a la ciudad para estudiar un curso de cine en la universidad. Apenas sí se instala en su apartamento cuando coge su videocámara y su bicicleta y se dispone a dar una vuelta por el barrio para conocerlo y grabar las primeras imágenes. Llega hasta el final de una calle, que acaba en una cloaca –curiosamente, David, el narrador protagonista de “La Chica de Al Lado”, también hace mención a que la calle de su barrio donde vive y donde suceden los terribles acontecimientos que cuenta la novela, no tiene salida. Graba el agua putrida y, cuando va a largarse, tiene un pequeño accidente con la bicicleta.

EROTISMO Y MUERTE
El erotismo y la muerte, ó Eros y Thanatos que es lo mismo, han ido de la mano desde que existe la humanidad. ¿Cuantas odas se han escrito a las bondades y las crueldades del sexo? ¿Cuantos versos hay escritos sobre los amados que se quedan en el camino?

Sin lugar a dudas, el abandono orgásmico se asemeja lo suficiente al estertor final de nuestras miserables vidas, como para que entendamos que la muerte y el sexo van ligados de forma misteriosa, macabra y seductora. Bien lo saben nuestros amigos franceses, que en su clásico estilo, definen los momentos posteriores al orgasmo como la petite mort.
Estos dos conceptos fascinantes, unidos, han dado pie a grandes obras de artes. A bote pronto diría que toda la narrativa y poesía de Poe está fuertemente influenciada por esta dualidad. Los libros donde el vampiro es un elemento portador de deseo y muerte, se cuentan por miles.