El Wu xia es una de las muchas variantes del cine oriental de artes marciales. Son films atribuidos a China mayoritariamente, aunque originariamente surgieron en Hong Kong y Taiwán. Los protagonistas son caballeros errantes y espadachines que, más que luchar, bailan por la tierra y vuelan por el cielo. Si a una película de terror la tituláramos simplemente como “Terror”, concurriría el hecho de que la película llevaría por título el mismo nombre del género al cual pertenece. Pues lo mismo ocurre con Wu Xia, la película que hoy nos ocupa y que es, precisamente, cine wu xia, un conglomerado de artes marciales, espada y brujería y fantasía.

Me paro un poquito a comentar el término wu xia para que tengamos claros algunos conceptos que nos serán útiles para comprender esta variedad de cine asiático. El término proviene de la unión de dos palabras: Wu 武, que significa artes marciales, pelea, lucha…; y Xia 俠 que denota a un caballero, un código de honor, reputación, etc. De manera que podemos observar en las películas wu xia un cierto componente de artes marciales, pero a la vez comprobar que el género abarca mucho más y que además las películas que pertenecen al mismo suelen contar con unos protagonistas bastante distintos al simple karateka.

Pen-Ek Ratanaruang, director tailandés de películas tan interesantes como Invisible Waves y Ploy, nos trae Headshot, una historia sórdida de dolor, sufrimiento, redención y venganza; en un cóctel visualmente apasionante y un desarrollo decididamente vibrante. Ratanaruang es un director que suele conceder pausas muy amplias en sus películas y por ello se suelen calificar sus obras de lentas. Pero mas allá de esa tesitura tenemos a un director de mucho talento y con un excelente pulso narrativo, a pesar de que el desarrollo de sus películas es cierto que en ocasiones pueda ser catalogado,como mínimo, de sosegado.

De todas maneras aquí nos encontramos con la película más accesible del director hasta la fecha. Headshot es una película más directa y más fluida de lo que nos tiene acostumbrado Ratanaruang, con una mayor celeridad y agilidad a la hora de narrar los acontecimientos de la misma.

Los Wachowski, creadores de la archifamosa trilogía de Matrix, junto al responsable de la estupenda Corre, Lola Corre, nos traen una película que trata sobre la vida misma. Pasado, presente y futuro se hilvanan mediantes una serie de historias interconectadas entre si mediante grandes dosis de imaginación y fantasía, para crear este auténtico tour-de-force de proporciones titánicas que promete ser El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas).

Cloud Atlas se basa en la novela homónima escrita por David Mitchell. La obra reúne varias historias ambientadas en distintas épocas, desde el Estados Unidos esclavista de mediados del siglo XIX hasta un lejano año 2144 en una ciudad llamada NeoSeul, donde las mujeres son clonadas como bienes de consumo. La película cuenta varias historias en paralelo: la de un joven abogado (Jim Sturgess) que decide salvar la vida de un hombre negro en pleno esclavismo, la de un amor homosexual entre dos estudiantes en la Inglaterra de los años 30, uno de los cuales aspira a convertirse en compositor (Ben Whishaw), y la de una atractiva reportera (Halle Berry) que investiga un posible desastre nuclear en los años 70. Tenemos también la historia de un hombre (Tom Hanks) que vive en una época postapocalíptica amenazado por una tribu de caníbales, la de un editor anciano (Jim Broadbent) enamorado de su amor de juventud (Susan Sarandon), que es encerrado en un asilo contra su voluntad, y la de la de Somni 451 (Doona Bae), una mujer clonada que decide rebelarse del yugo de su amo (Hugh Grant) con la ayuda de un intrépido comandante (James D’Arcy).

Vaya por delante que La Cabaña del Bosque se me antoja una película tremendamente controvertida. Dirigida por Drew Goddar, The Cabin in the Woods juega a un juego distinto al de la mayoria de producciones de terror recientes, donde todo suele entregarse mascado y enlatado, de manera que nuestro único cometido como espectadores consiste en visionar escena tras escena, escuchar diálogo tras diálogo y contemplar muerte tras muerte. Aquí nos proponen un guión diferente con un desarrollo inusual, aunque planteado sobre situaciones similares a las habituales, a aquellas a las que estamos tan acostumbrados. La Cabaña del Bosque empieza como un slasher al uso, cambia de tercio hacia el survival horror y acaba convirtiéndose en una extraña monster movie. No suecede todo de golpe, si no que la película, en realidad, consta de tres actos perfectamente diferenciados que tocan tres géneros distintos, y todo ello dentro del marco de un guión rocambolesco y definitivamente no apto para exprimir nuestra inteligencia intentando descifrarlo.