Patrick Magee es un experto en efectos especiales –“Men in Black 3”, “Spiderman”, “Beyond Re-Animator“– que un buen día tuvo un sueño. Se levantó y decidió invertir dos años de su vida en hacerlo realidad. Hablando del mundo del cine, ese sueño no podía ser otro que realizar un largometraje y debutar con una historia de terror, sus favoritas, que supusiera una excusa para la demostración de su buen hacer con maquillajes, prótesis y trucajes visuales. A este respecto Magee puede estar tranquilo, técnicamente sale airoso de su ópera prima, demostrando que ha sido un hábil observador en todos los platós de rodaje donde ha ido a dar con sus huesos. Stan Winston estaría orgulloso. Sin embargo a nivel argumental hablamos de los mismos problemas de siempre: un argumento simple, previsible y visto tantas veces que su desarrollo no lo pueden arreglar ni los mil oropeles de Babilonia. Además, y este es un error común en muchos debutantes tras las cámaras, “Primal Rage” se extiende hasta la hora y tres cuartos gracias a tramos alargados sin mucha base narrativa, quizás envalentado su autor que no quería ver ninguno de sus fotogramas besando el cubo de basura.

Soy consciente de lo facilón que sería decir que Un lugar tranquilo es un diamante en bruto.

Pero es que Un lugar tranquilo es un diamante en bruto. O sea, que correré el riesgo de ser tachado de pedante de cromo porque creo que la expresión se adecua bastante al resultado que consigue la película como tal, independientemente de taquillas y demás… que las está reventando.

A partir de una premisa mas que recurrente lo que realmente hace subir el interés en el visionado es la forma en que esta se aborda. Sí, la humanidad vuelve a estar al borde de la desaparición por enésima vez y nosotros vamos a ser testigos de la historia de supervivencia de una familia habituada a este mundo en el que ya no están en la cima de la cadena alimenticia. En este caso, los causantes de todo este estropicio son criaturas sedientas de sangre que en este caso se guían por su finísimo sentido del oído. El ser humano debe permanecer en absoluto silencio si quiere pasar otro día más con vida.

No sé los demás, pero yo andaba en octubre subiéndome por las paredes: me marchaba a Sitges, al festival, y no podía ver el comienzo de la segunda temporada del fenómeno de Netflix, Stranger Things, hasta mi regreso. Aunque prometí no leer nada sobre la serie en internet, me terminé contaminando con un montón de opiniones que mostraban cierta decepción respecto a la calidad de esta nueva entrega. Decidí, en ese momento, dar un poco de tiempo al visionado y esperar a que acampara la tormenta de detractores y fans incondicionales para hincarle el diente.

Meses después de los acontecimientos de la primera temporada, Mike vive aquejado por las extrañas visiones de su pueblo invadido por una entidad gigante. Paralelamente el Sheriff lidia con una extraña contaminación en los campos que rodean el pueblo de Hawkins y con una Once cada vez más reacia a vivir escondida de la organización que opera en las afueras de pueblo.

“Mon Mon Mon Monsters” es una película muy interesante que ha ido capitalizando la atención del aficionado a lo largo de su periplo por los diferentes festivales especializados del pasado año. Donde ganó aplausos gracias a una enfermiza e irreverente visión del acoso escolar, planteando la eterna cuestión del ser humano como el verdadero y único monstruo de la creación. La respuesta a tan peliaguda pregunta llega por la vía del terror sobrenatural. Adolescentes cuya falta de empatía los convierte en psicópatas en potencia, son los que protagonizan este cruel cuento de descubrimiento del “nihil”, la vida adulta preconizada en egoísmo, rabia y frustración. Una versión menos lasciva y más ligera de “Deadgirl”, una visión colorista revestida de la característica eficacia artística y visual de nuestros vecinos asiáticos. Igual que resulta típica esta solidez de la capa superficial, un cuadro de definición milimétrica con escenas planificadas hasta el mínimo detalle, también lo es la sobreactuación del plantel de actores, dotados un estilo donde los diálogos y reacciones de los personajes provocarán ataques de risa a pesar de estar simplemente reflejando la idiosincrasia de su cultura. Ya saben, absténganse aquellos que no soporten el manga, los fideos tres delicias o la característica elipsis narrativa del este.

En una pequeña localidad del norte de México a un campesino se le hinchan los huevos y decide darle el finiquito en diferido al brujo local, un avieso practicante de las artes negras llamado Tobías. Tras el entierro del hechicero, este resucita convertido en un terrible hombre lobo, sediento de sangre, en busca de un útero donde dejar su simiente demoniaca y perpetuar la matanza por toda la eternidad. Sólo los buenos hombres de Dios y de ciencia, representados respectivamente por el vehemente Padre Martín y José Luis el médico, podrán impedir que esta criatura se lleve por delante a niños, familias enteras o animales por igual. La caza ha comenzado por toda la región, sumida de nuevo en el oscurantismo y la superstición.

Si algo caracteriza a “Cazador de Demonios” es la inocencia y, por supuesto, ser la primera y más famosa película en representar visualmente la leyenda del Nahual, básicamente aquel brujo con la capacidad de transformarse en animal. Un cambiaformas o licántropo cuyas correrías aterrorizaban a los indígenas mesoamericanos siglos atrás. Una base mitológica tan fuerte y entrañable sirve como excusa a Gilberto de Anda, actor y director con casi un centenar de películas a sus espaldas y que aquí debutaba, para realizar un largometraje de hombres lobo de clara influencia yanqui. Nuestro buen amigo Juan Eduardo Bendeck Cordero señalaba al respecto como las localizaciones se ubicaban en una zona, cerca de Texas, donde la leyenda azteca no tiene especial sentido.

¿A quién no le gusta “Them” (“La Humanidad en Peligro”), un auténtico clásico de horror y ciencia ficción de los años cincuenta? Los animales agigantados, desde el “Alimento de los Dioses” y otras obras igualmente importantes como “Tiburón”, siempre me han fascinado especialmente. Remontándonos a su principal origen dentro del séptimo arte, “King Kong” (1933), la razón de dicha atracción es tan sencilla como el desplazamiento del hombre de la cima de la creación mediante criaturas cuyo poder destructivo deja el nuestro, que no es escaso, en pañales. Sin embargo la industria del cine avanza y la obsesión de los años cincuenta por la guerra fría, los alienígenas y la investigación militar se ha perdido con los cambios de la sociedad norteamericana.
Por otro lado es cierto que durante los ochenta asistimos a un revival importante de estas querencias, ¿podríamos encontrarnos, sufriendo actualmente tanta nostalgia hacia la edad dorada de los video clubes, ante una nueva oportunidad para que los “bichos” gigantes vuelvan a reclamar su parte del pastel? Puede que las recientes entregas de “King Kong” o “Godzilla” nos hagan sospechar de dicho resurgir, pero observando las muestras más representativas del sub género, llenas de “sharknados”, “megapirañas” o “crocosaurios”, es fácil concluir que el espacio para animales amenazando a la humanidad ha quedado reducido a los callejones traseros de la parodia, salvo honrosas excepciones como “Infestation”, tampoco nada del otro mundo.