Afligida por la muerte violenta de su marido, Amelia debe educar sin ayuda a su hijo Samuel, de seis años, y además tiene que enfrentarse sola a los temores que sufre el niño, ya que asegura ver un monstruo en la oscuridad. Cuando Samuel descubre un inquietante libro de cuentos llamado ‘El Señor Babadook’, entiende que el extraño ser del título es la criatura con la que ha estado soñando. Pronto, la mujer planta cara a esa presencia siniestra que amenaza su casa.

Hace apenas unos días el Festival de Sundance acogió la premiere mundial de The Babadook, película que supone el debut en el largometraje de la directora australiana Jennifer Kent, basándose en su premiado cortometraje Monster (que podréis disfrutar a continuación). Según los chicos de Causeway Films, productora de la película, The Babadook es “Un thriller sobrenatural en la tradición de los clásico horrores domésticos de Polanski, tales como La semilla del diablo, El quimérico inquilino o Repulsión”. Mucho cuidado con The Babadook. El tráiler es muy prometedor, y las primeras críticas publicadas tras su paso por Sundance son ciertamente entusiastas. Hay quiénes se atreven a afirmar que The Babadook está llamada a ser la película más terrorífica del año en curso… lo cual no deja de ser una gilipollez teniendo en cuenta que estamos en el mes de enero. Perso sea como sea, la crítica norteamericana ha recibido la película australiana con los brazos abiertos. El entusiasmo es absoluto, y lo demuestran afirmaciones como “Se trata de la mejor película de posesiones en años” o “The Babadook carece de la ostentación de títulos de terror recientes como Insidious o The Conjuring, pero su naturaleza discreta y de bajo presupuesto en realidad juega a su favor”. En fin… echadle un vistazo al tráiler de The Babadook y a ver qué os parece. Y también os dejamos el cortometraje Monster en el que se basa la película.

Me muero de gusto al escribir sobre esta película: porque lo que os estoy presentado hoy es, en mi opinión, una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Un título que será de culto en un futuro pero que, aviso desde ya, polarizará las opiniones, pues su ritmo y lentitud (pese a durar sólo 90 minutos) pueden ser imposibles de soportar para muchos espectadores. Me atrevo a decir que esa lentitud ha sido la causa por la que su distribución ha estado pendiente de un hilo hasta que la cinta ha comenzado a cosechar críticas y algunos galardones. Enemy es un drama disfrazado de thriller que avanza lento pero seguro, como una apisonadora, hacia uno de los finales más abruptos, sorprendentes y poéticos de la historia del cine. Solamente por eso tenéis sí o sí que verla.

Jake Gyllenhaal interpreta a Adam Bell, un personaje gris y monótono que vive una vida gris y monótona, apenas iluminada por algún orgasmo ocasional con su novia y alguna visita a los submundos sórdidos de la capital. En resumen: Adam está atrapado. Un día, siguiendo la recomendación de un amigo, alquila una película y en ella, interpretando a un personaje de relleno, descubre a un actor que es exactamente igual a él. Lo que comienza como una curiosidad poco a poco se transforma en una obsesión por conocer a su otro yo y saber cómo es su mundo.

Jake Gyllenhaal interpreta también a Anthony St. Claire, el actor secundario al que Adam insiste por conocer. Un personaje que ha intentado triunfar y que afronta con inquietud el estancamiento de su carrera y su próxima paternidad. Cuando Anthony descubra a Adam , el miedo y las reticencias por encontrarse y charlar con su doble tensarán la cuerda entre ambos y sus respectivos mundos.

Decir, en primer lugar, y en especial dirigiéndome a todos aquellos que aún no hayáis visto la película, que a partir de este momento y hasta el final de la reseña de Carrie, encontraréis los consabidos spoilers. He considerado necesario hablar de determinadas situaciones que se dan el remake y que, de hecho, ya aparecían en la película original de De Palma (Carrie, 1976).

Recuerdo que, de jovencito (hace ya bastantes años), devoraba cualquier cosa que escribía el maestro del horror Stephen King. Rara era su novela que me dejase insatisfecho. En la época de los noventa leer las novelas de King y Dean Koontz eran mis pasatiempos favoritos - además, por supuesto, de devorar con el mismo fervor cine de terror ochentero y noventero – . Por supuesto Carrie (la novela) no me dejó indiferente, y enseguida la consideré una de las mejores aportaciones de King a la literatura fantástica de terror. Aún hoy en día sigo convencido de que se trata de una de las novelas más interesantes en su carrera como escritor. Pero a pesar de todo ello, la memoria empieza a traicionarme y mi recuerdo de la novela es difuso. Tampoco me ha interesado hacer una relectura de la misma con la finalidad de poder ver mejor las diferencias entre las versiones cinematográficas y la original en papel impreso; porque en realidad no tengo ninguna duda que la novela es superior tanto a la película que firmó Brian De palma en 1976, como al remake que hoy nos ocupa dirigido por Kimberly Peirce. Es más, me atrevo a afirmar que entre la primera adaptación de la novela llevada al cine por De Palma y este remake de 2013, apenas existen diferencias en cuanto al guión se refiere, ni tampoco en términos de fidelidad al material aportado por la novela de King.

Los grandes mitos de la máscara toman parte en un deprimente show y aceptan los 1.000 dólares que les ofrecen a cada uno por pasar un fin de semana en un viejo y destartalado parque de caravanas. Por supuesto terminaran siendo sistemáticamente exterminados por chicas rubias de enormes pechos. ¡Es la venganza de las rubias de grandes tetas!

John Schneider, una de las estrellas del clásico de la TV Dukes of Hazzard (en España creo que se conoció como “El Sheriff chiflado”) y al que hemos podido ver en producciones como Lake Placid 2 o Super Shark (casi nada…) debuta tras las cámaras con Smothered, una comedia de horror cuyo mayor atractivo, sin duda alguna, consiste en reunir a un puñado de grandes del género como son: Kane Hodder, el tipo que ha vestido la máscara de Jason Vorhees en un mayor número de ocasiones; Don Shanks, quien se puso en la piel de Michael Myers en Halloween 5; R.A. Mihailoff, Leatherface en la tercera entrega de la saga; y finalmente el gran Bill Moseley. Todos ellos acompañados de la joven y guapísima Brea Grant, presente en la segunda entrega del Halloween de Rob Zombie. El propio Schnedier afirma que “Ninguno de estos chicos ha protagonizado antes una película sin una máscara o vistiendo algún disfraz extraño, así que todos estos asesinos en serie se darán a conocer en esta película”. Supongo que debemos achacar esta afirmación al entusiasmo que Smothered despierta en el propio John Schneider, aunque en realidad todos sabemos que lo que dice no es del todo cierto. Pero en cualquier caso le perdonamos el desliz porque su idea de reunir a toda esta troupe de viejos rockeros en su debut como director nos parece estupenda. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Smothered.