Un grupo de amigos, jóvenes y guapos ellos, se dirige en autobús hasta Las Vegas. Pertenecientes a distintos gremios del arte, sufren un accidente nada casual que les llevará a enfrentarse con un escalofriante asesino en serie que maneja un soldador de acetileno con siniestra soltura.

Tras la consabida masacre. La policía federal investiga las diferentes evidencias en forma de restos humanos y grabaciones en video y móvil, para intentar dilucidar qué es lo que ocurrió a las jóvenes víctimas en aquel desguace abandonado, donde fueron a parar tras el accidente.

Evidence es una película que no está mal, así de simple y con toda la ambigüedad que semejante afirmación conlleva. ¿Qué significa esto para un servidor? Pues que la hora y media que más o menos dura, cualquier aficionado poco exigente verá recompensada su inversión de tiempo con un entretenimiento satisfactorio, no superlativo, pero bastante decente para los tiempos que corren.

Pero, para el caso, ¿qué quiero decir con “cualquier aficionado poco exigente”? Bien, desde luego se trata de un concepto de perspectiva más que de experiencias o gustos. Aquí en Almas Oscuras solemos hablar de cintas de horror desde cualquier punto de vista, lo que implica coquetear con el drama, la ciencia ficción, la comedia o, en esta ocasión, directamente con el thriller. Entonces, estamos frente a una cinta que mezcla diferentes formas narrativas y estilos para ofrecernos un popurrí sencillo formalmente, pero con la suficiente enjundia y sello personal como para que el espectador curtido en esto del horror se sienta a gusto: tanto los amantes ocasionales, ya sea de la serie b como de las producciones de mayor corte presupuestario.

El agente especial Mauricio Ramírez colabora en el caso de una joven secuestrada en un complejo barrial. Ramírez sigue las pistas que le conducen al administrador del barrio. La investigación parece avanczar con paso firme, ya que un testigo se acerca al agente con un importante testimonio que podría probar la teoría de Mauricio Ramírez. Pero cuando un hombre se entrega y confiesa haber matado a todas las chicas, el caso es cerrado y el administrador del barrio queda libre de toda sospecha. El agente es relevado del caso, pero Mauricio tiene otros planes, por lo que decide, fuera de la ley, emprender su propia búsqueda de la verdad. Durante sus averiguaciones choca con personajes extraños y descubre que no todo es lo que parece y que la verdad puede ser tan macabra como increíble.

Si buscáis el impronunciable título de Doppelsauger en Imdb, os daréis cuenta de que la producción tiene fecha de 2009. Y es que su joven realizador - y también protagonista principal de la película – , el argentino Alejandro Alvariño, ha tardado cuatro años en tener listo el que significa su debut en la dirección. En palabras del propio Alvariño: “Doppelsauger es un thriller de terror que engancha. A los que les gusta el suspense van a terminar amando esta película. Tiene mucha acción, una buena trama y los personajes son excelentes.” La película, inicialmente, estuvo concebida para una serie online de 10 capítulos; pero en algún momento del largo trayecto la cosa cambió y Doppelsauger acabó convirtiéndose en un largometraje. El presupuesto era exiguo y Alejandro y todo su equipo no tuvieron más remedio que grabar únicamente los fines de semana. Y debido a que la mayoría de las secuencias están rodadas en escenarios naturales, Alejandro y su equipo vieron en muchas ocasiones alterados sus planes debido a la metereología. Todo ello contribuyó a que el proceso de rodaje “… siempre iba a paso de tortuga” tal y como afirma el propio Alejandro. Pero al fin Doppelsauger ya está lista, y supongo que el simple hecho de estarlo ya es una enorme recompensa para todos los implicados en la producción. Ahora la labor de todo el equipo y especialmente de Alejandro, es lograr que su película la vea el mayor número de espectadores posibles. De momento nosotros os dejamos con el tráiler de Doppelsauger y con algunas imágenes de la película.

A lo largo de los siglos, una figura de forma piramidal fue la causante de terribles acontecimientos. En la acutalidad un hombre desafortunado encuentra la piramide cubierta de polvo en el mostrador de una feria de antigüedades. Cuando la pirámide se abra desencadenará una terrible e imparable serie de acontecimientos. Objetos inanimados que cobran vida, posesiones demoníacas, criaturas monstruosas… esto y muchos más será el legado de la pirámide.

Desde el país de la bota nos llega The Pyramid, una ambiciosa antología de terror que viene firmada por cinco jóvenes directores italianos: Alex Visani, Antonio Zannone, Luca Alessandro y el dúo Roberto Albanesi & Simone Chiesa. Con un evidente regusto a Hellraiser, The Pyramid estará compuesta por cuatro episodios que narrarán el infierno desencadenado por un terrorífico objeto en forma de pirámide. Los cuatro segmentos de los que consta The Pyramid son los siguientes: Apocalypse, Pestilence, Dream Door y Ritual. La película empezó a rodarse el pasado mes de marzo, así que calculo que en estos momentos estará en fase de post-producción. Se rodó en inglés e italiano con el objetvio de facilitar la difusión internacional de la película.

Aviso a navegantes: como ya habéis podido apreciar en las puntuaciones la película que hoy nos ocupa no es una película de terror; es una fantasia lynchiana que juega con elementos afines al cine de terror como son las casas encantadas. No digáis luego que no os lo advertí.

Para mí siempre es un placer tener la oportunidad de enfrentarme a retos cinematográficos, y sin duda alguna éste lo ha sido. House of last things es una película nacida para dividir a la audiencia (lo que me enfebrece más aún si cabe). Para algunos será una verdadera patochada sobre casas encantadas, mientras que para otros (espero que muchos) será una bella forma de contar algo mil veces visto con anterioridad. Personalmente me encuentro en el segundo equipo; pero no todos podréis decir lo mismo. Avisados quedáis.

La película en si es probable que recuerde bastante a El Resplandor de Kubrick por los trucos sobrenaturales empleados. Y quizás tenga un poco de American Horror Story a la hora de presentar a los personajes e hilvanar tiempos pasados con futuros. La visión que ofrece la película, en términos generales, es la típica de una casa que actúa como “una dimensión paralela apartada de la realidad”, tratamiento que ya hemos disfrutado en varias ocasiones (véase, por ejemplo, la primera temporada de la citada “American Horror Story” o la reciente “House Hunting”). Una casa en la que, a modo de bucle, convergen todos los sucesos acontecidos desde los inicios hasta llegar a los presentes, e inclusive los futuros. No obstante, la genialidad del asunto reside en el cómo Bartlett recrea ese abismo atemporal no solo osando romper barreras temporales, sino también espaciales (un hecho al que no estamos tan acostumbrados, y menos de una manera tan propicia y deliberada), a través de los recuerdos que han ido depositando antiguos habitantes de la casa. (de ahí que me decantara por ese subtítulo: “un globo, un recuerdo”).