En la mejor tradición de The Asylum (ver Mega Shark Vs. Giant Octopus) y de la mano del inefable Roger Corman (nunca me cansaré de recomendar su divertídisima autobiografía, “Cómo hice 100 films Hollywood y nunca perdí un céntimo”) y el canal de televisión SyFy, nos llega el descacharrante trailer de Sharktopus, cuyo principal protagonista es un montruoso híbrido de tiburón y pulpo gigante ¿? (verlo para creerlo…).

El argumento tampoco tiene desperdicio: “Un proyecto secreto de ingeniería genética tiene por objeto crear un tiburón-pulpo gigantesco que será utilizado como arma contra los piratas somalíes. Cuando sus implantes eléctricos fallan, el Sharktopus enloquece y lo destruye todo a su paso.”

Pete Jacelone dirige Sculpture, película de bajísimo presupuesto que finalmente disfrutará de un estreno en el mercado doméstico USA el próximo 12 de octubre.

Hace unas semanas os presentamos 2001 Maniacs Field of Screams, secuela de 2001 Maniacs (que a su vez era una revisitación de 2000 Maníacos, clásico del abuelo del gore Herschell Gordon), dirigida nuevamente Tim Sullivan y con el carismático Bill Moseley sustituyendo al entrañable Robert Englund.

Con fuertes influencias francesas os traigo una producción indonesia que seguro satisfará a los adictos a las paletadas de hemoglobina en pantalla. Sin tener que envidiar, en este aspecto, a clásicos del splatter como Brain Dead ó Baby Blood, la opera prima de los hermanos Mo (Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto) no propone una historia novedosa, de hecho esta basada en un corto del 2007 de los propios directores, pero despacha en hora y media algunas escenas inolvidables por su exageración y crueldad. Eso sí, todas ellas basadas en películas occidentales. Además, y esto honra a los hermanos Mo, el hecho de dejarse llevar durante el metraje por su afición al slasher americano y el splatter europeo, no es ningún momento ocultado. Es más, podríamos considerar que puntualmente es potenciado. De forma destacada, en el tributo realizado continuamente a la obra de culto La Matanza de Texas. Especialmente a la segunda parte, co-protagonizada por el recientemente fallecido Dennis Hoper. No solo por la fuerte personalidad de la protagonista femenina, sino por el grado de locura que alcanzan los personajes al ser sometidos a una ultra-violencia harto realista.

La conexión francesa, se establece con las decenas de paralelismos, tanto a nivel gráfico como argumental, con la tan cacareada Nouvelle Horror Vague. Esta nueva hornada de cine francés caracterizado por expresar la violencia de forma explicita y usar una impresionante técnica en pro de potenciar la frialdad de lo mostrado. Hablo de cintas como Martyrs, Frontiere y A L’Interiour. Quizá esta última, sea la primera que viene a la cabeza por la fuerte tensión generada entre una protagonista de armas tomar y su antagonista, tan cruel como despiadada. Incluso algunos planos nos costará disociarlos como pertenecientes a dos películas distintas. La inclusión de un bebe en la trama también os puede resultar familiar; y con lo que respecta a la caterva de psicópatas mostrados en pantalla, ninguno nos parecerá original en demasía. Esto no deja a Macabre como un mero remedo exótico del actual cine de terror francés, puesto que tanto su filmación como su desarrollo, resultan igual de atractivos que los de sus primas-hermanas francesas. Pero no queda menos que admitir, una falta de estilo propio, acabando por emanar un ligero tufillo a “esto ya lo he visto”. Estos son los efectos de la globalización, los jóvenes artistas de cualquier parte del mundo, han crecido bajo el influjo de la misma cultura basura mundial y entiéndase esta definición en un sentido positivo. ¡Una buena hamburguesa completa es igual de sabrosa que un pollo al curry! Y estos pollos van a sufrir más torturas que las victimas de Jigsaw, os lo aseguro.