Han pasado 30 años desde la aparición del primer videojuego de Resident Evil. Y han pasado 30 años para que se haga justicia a la franquicia en el cine. Lo han conseguido sin necesidad de adaptar ninguno de los juegos, ni de presentar a los personajes clásicos. En una jugada muy inteligente, han decidido que vivamos el inicio de todo desde los ojos de un tipo normal y corriente, sin experiencia en combate, ni experto en armas. Un repartidor que tiene que ir del punto A al punto B y su viaje se convierte en un lujoso DLC con el que cualquier fan de la saga de Capcom (entre los que me incluyo) hubiera gozado.

Aquí no importa ser fiel al lore, sino a la jugabilidad. Y ahí, este Resident Evil es un rotundo éxito.

Ojo, no quiere decir que por no presentarnos personajes y misiones ya conocidas, no respete el universo de los videojuegos. Al contrario, utiliza toda su base jugable: como si de un jugador novato se tratara, nos hace ponernos al mando de Bryan, el repartidor. Sin tiempo para preguntas, nos proponen una misión. La misión se complica y tenemos que ir aprendiendo mediante ensayo y error, investigación del escenario, practica con las armas e incluso algún guiño a la resolución de puzzles. El nivel de dificultad va incrementando a medida que avanzamos.

Algunas críticas están masacrando lo nuevo de Eli Roth. Pues qué queréis que os diga, yo me lo he pasado como un cochino en una charca.

Los niños no son aquí aquellas criaturas siniestras de mirada perdida de El pueblo de los malditos ni tampoco existe la solemnidad satánica de Damien. Estos son mini psicópatas desatados, una guardería organizada por Art the Clown. Y la película encuentra su mejor versión cuando deja de fingir que existe una historia importante detrás y se entrega al caos.

No estamos ante Ari Aster diseccionando traumas familiares ni ante Robert Eggers invocando demonios entre velas mientras alguien habla inglés del siglo XVII. Dulce sabor a muerte es una estupidez. Una estupidez monumental, pero una estupidez cojonuda. Porque mientras medio género anda ocupado hablándonos del trauma, la maternidad y la depresión mediante planos de una señora mirando una pared durante siete minutos, Roth aparece con su carrito de los helados preguntando: ¿De qué sabor lo quieres?

La premisa de Instinto animal es sencilla pero ferozmente efectiva. Mirthe, una chica desesperada por demostrar su compromiso con un grupo animalista, se cuela en una granja porcina para documentar el maltrato animal. Lo que comienza como una operación de sabotaje deriva en un festival de violencia descontrolada.

El mayor acierto de Instinto animal es que emborrona las líneas de la moralidad de los protagonistas. No hay héroes, tampoco villanos, solo personas atrapadas en una espiral de odio. Smits desplaza constantemente la simpatía del espectador de un lado a otro.

Cuando supimos que Lee Cronin sería el encargado de desenterrar el mito de la Momia, la curiosidad pasó a expectación. Y es que, tras la carnicería que orquestó en Evil Dead Rise (2023), estaba claro que no venía a ofrecernos una aventura arqueológica de tintes románticos ni un blockbuster de acción para toda la familia. Cronin ha llegado para profanar la tumba con las manos manchadas de sangre: una propuesta que se puede definir como La Momia en versión Evil Dead Rise pasando por el filtro de El Exorcista.

Olvidaos del monstruo clásico y de las pirámides majestuosas y las maldiciones para toda la familia de los años 90. Estamos ante un festival gore diseñado por y para fans del género de terror, un festín macabro que no se priva de horror corporal.