Han pasado dos años desde que el ex-sargento de policía Leo Barnes decidió no vengarse del hombre que mató a su hijo. Ahora Barnes dirige al equipo de seguridad que se encarga de proteger a la senadora Charlie Roan, una candidata a la Presidencia que reivindica la supresión de La Purga anual, que consiste en permitir, una noche al año, cualquier actividad criminal, incluido el asesinato. Por ello se convierte en el principal objetivo de La Purga de este año, poniendo el destino de la nación en manos de la ciega violencia.

Mucho vitriolo he vertido sobre las producciones de la “Blumhouse”, la productora detrás de los éxitos de “Paranormal Activity”, “Sinister” o “Insidious” entre otras, pero lo cierto es que no tengo nada en contra de una fórmula comercial siempre que sea la excusa para realizar películas entretenidas. Si el asunto ya va de horror sobrenatural pues mejor que mejor, mi único problema es quizás la saturación de paisajes comunes que afea los largometrajes estrenados por estos nuevos mecenas del terror. En el caso de la saga de “La Purga”, el otro gran puntal de la productora norteamericana, no podemos hablar de fantasmas o casas encantadas, sólo de violencia humana, en su versión más discriminatoria y fascista, lo que no quita para que la trilogía, de momento, sea de lo más interesante dentro del catálogo de la “Blumhouse”.

Nunca fue sólo un juego. 1965, Los Ángeles, una madre viuda y sus dos hijas añaden un nuevo truco para reforzar sus sesiones de espiritismo, hasta el momento una estafa, y sin darse cuenta invitan al mal auténtico a su casa. Cuando la hija menor es poseída por un espíritu implacable, esta pequeña familia se enfrenta a temores impensables para salvar sus almas.

Ouija, palabra que en lo cinematográfico no augura nada nuevo. Desde la ochentera “Witchboard”, decepcionante a muchos niveles aunque con el encanto de la época, hasta la cinta española homónima de 2003 que te invitaba a arrancarte los ojos, pasando por interpretaciones filipinas de la famosa herramienta para contactar a los muertos. Muchas películas deficientes, y el epitome de ellas es de 2014: “Ouija” de Stiles White, una cinta de terror sobrenatural adolescente que, basada libremente en el juego de tablero de Hasbro, no gustó ni a crítica ni al aficionado ni a espectadores casuales. Una castaña con un presupuesto injusto y de la que nadie pensó que podría salir una secuela.

Pertenezco a la minoría de espectadores a los que las primeras andanzas de los Warren les dejó fríos (lo cierto es que me aburrí bastante). Así que acudí con pocas, o ninguna expectativa, a esta secuela convencido de que me iba a encontrar más de lo mismo… y lo cierto es que así fue. Pero James Wan es un tío muy listo y ha decidido afinar y apretar las tuercas a todos los aspectos que gustaron en la primera entrega y tengo que confesar que a mí me funcionó de maravilla. Cierto es que la mayoría de la gente opinó que el listón había bajado un poco (milímetros)… pero es que el factor sorpresa se había perdido y el matrimonio protagonista, en esta ocasión, exhibe un amor y ensalza un altruismo ultra católico chirriante. Pero también es cierto que el estilo del director ha sofisticado aún más su técnica para los sobresaltos (incorporando efectos digitales) logrando que la platea estalle en gritos en muchos instantes.

Los Warren acuden a Inglaterra al auxilio de una familia acosada por una extraña entidad que parece haberse cebado en Margaret, la mayor de las 4 hijas. Las sospechas de que se pueda tratar de un montaje sobrevuelan constantemente, también el miedo de que se cumpla una de las premoniciones de Lorrein en las que contempla el fallecimiento de su marido Ed. Si sumamos a todo esto una terrorífica monja y un juguete infantil con muy malas pulgas tendremos el terror asegurado.

Es muy común que la industria norteamericana rescate a directores de renombre de otras nacionalidades para que piloten proyectos al modo y maneras “Made in USA”. También es frecuente que en este choque de formas de hacer y ver el cine salten chispas y los resultados se queden por debajo de las expectativas o, lo que es peor, naufraguen estrepitosamente. Por otra parte, el constante descenso de la asistencia en occidente a las salas de cine también obliga a los grandes estudios a contentar, cada vez más, al público oriental, mucho más fiel y seguidor de esta industria marchita. Así, cada vez son más las cintas que incorporan o personajes o tramas orientales dentro de un empaquetado de blockbuster yanqui (Pacific Rim o Snowpiercer). Con la inequívoca calidad del cine sudcoreano era cuestión de tiempo que sus principales abanderados terminaran por sentarse en la silla de director al otro lado del charco.

Chan-wook Park es sin duda, como director, todo un referente en lo que al cine de su país (Corea del Sur) respecta; pero su obra también forma parte inequívoca de las grandes películas de finales del pasado siglo y comienzos de éste: Oldboy, Sympathy for lady vengeance, Thirst o I’m a Cyborg (por nombrar alguno de los más populares) demuestran un talento y una capacidad narrativa asombrosa y llena de personalidad; su salto a otras industrias se veía venir desde hace tiempo. Sus admiradores, por nuestra parte, esperábamos inquietos y expectantes el resultado su primer trabajo en inglés, idioma que por cierto no habla ni entiende pero que no le resultó impedimento para domar y afinar a su reparto.