En una zona rural cerca de Tokio, una artista frustrada monta la pequeña academia de sus sueños donde otrora trabajase un escultor olvidado y maldito. Sus cinco alumnos intentan seguir los consejos de la estricta maestra, pero se preguntan si la educación recibida fuera de la ciudad será tan buena como la ofrecida en las exclusivas academias de la megalópolis. Entre trabajo y trabajo práctico, un pequeño terremoto descubre una caja con arcilla guardada en su interior, posiblemente perteneciente al desparecido artista que allí vivió. Una de las alumnas empieza a practicar sus artes con el hallazgo, provocando una serie de envidias entre sus compañeros, pero, lo peor de todo, es que también despierta unas fuerzas malignas ocultas en el polvo gris del contenedor. Esta arcilla tiene vida propia y una insaciable sed de sangre, la cual empieza a desencadenar sobre los alumnos, escondiéndose bajo su carne para acabar de incógnito con su próxima víctima. La única esperanza de la clase es obedecer los consejos de un misterioso hombre que ha aparecido allí con la inquietante historia de cómo se origino esa arcilla vampírica.

Una malvada sirena se enamora del novio de Marina, Roman, y pretende mantenerlo alejado de la joven en su reino de muerte bajo el agua. Esta criatura es una joven que se ahogó hace unos siglos, roto su corazón. Marina solo tiene una semana para superar su hidrofobia, ¡qué casualidad!, y ganar la mortal lucha contra ese monstruo, un reflejo quizás de su propio futuro.

“Rusalka: Ozero myortvykh” es una película rusa que viene de la mano de uno de los directores de aquella industria más activo en términos de género: Svyatoslav Podgaevskiy, creador de “The Bride” y “Queen of Spades”, intentos fallidos de alcanzar mercados internacionales mediante historias locales rodadas con miras al público occidental. “The Mermaid: Lake of the Dead”, del alfabeto cirílico al romano, nos ofrece en su tráiler una trama bastante convencional, que tampoco explota en demasía el ya de por sí limitado folclore alrededor de la mítica figura de las sirenas. Desde luego nos hallamos en terrenos mucho menos originales que esa locura llamada “The Lure” o la cómica “The Mermaid”, de Chow.

Megan no puede detener las pesadillas y sus funestos efectos. Sus padres, Rob y Susan, están desesperados por la situación. Cuando una pareja vecina de su pequeño pueblo de Nueva York sugiere que el alma de Megan puede ser el blanco de un demonio, la familia se descubre en medio de una guerra infernal que amenaza con la condena eterna.

Otra de posesiones de medio pelo que, viendo su tráiler, a lo mejor ofrece la oportunidad de sumergirnos en el submundo de las películas casposas. Ya lo dije en su día: el diablo y su cohorte tiene el trabajo más estresante jamás imaginado. Posesión por aquí, posesión por allá. Es como si no hubiese un maldito lugar en la tierra donde algún gilipollas tuviera la ocurrencia de regalar una joya maldita a su amada, o busquen motivos de posesión similares. “Another Soul” demuestra un altísimo nivel de desvergüenza, especialmente por tomarse tan en serio a sí misma cuando alguno de sus efectos especiales, esa desaparición fantasmal será motivo de orgasmo en domingos venideros, hacen desear la ceguera como castigo divino a tanta película basura.

Un hombre, recientemente liberado de un instituto mental, hereda una mansión después de que sus padres mueran. Tras una serie de eventos perturbadores bajo el techo del lujoso caserón, llega a creer que su hogar está embrujado.

Siempre criticando con cierta sorna las producciones de “Blumhouse” y aquí me tenéis escribiendo la noticia sobre otra. Y es que la productora yanqui se ha convertido en la más prolífica de los últimos cinco años, editando tanto triunfos en taquilla como cintas menores que pasan sin pena ni gloria por el fondo de catálogo de los estrenos VOD. Siempre con cierto estilo similar o temáticas parejas, con objeto de facilitar su consumo por la gran masa, a lo tonto podríamos decir que se han convertido en una cadena de comida rápida llevada al terreno del cine de terror. Y esta afirmación esconde valores tanto negativos como positivos. Ya sabéis que opino de los clones suburbanos nacidos alrededor de “Insidious” o “Paranormal Activity”, cuyo éxito fue el pistoletazo de partida real para la productora, pero siempre viene bien enfrentarse a una hamburguesa realizada bajo unos estándares básicos y satisfactorios si no tienes el día gourmet.

La hija del sheriff de una pequeña población ha sido contratada como canguro de un niño aterrado de la oscuridad, en concreto la de su armario, donde habita según él un monstruo que quiere morderle las nalgas. Como no podía ser de otra forma, este miedo está fundado, pues por la zona rondó hace tiempo un viejo vicioso que secuestraba niños para torturarles y comerse sus ojos, creyendo que así él mismo recuperaría la vista. ¿Será que el muerto no lo estaba tanto o qué ha vuelto para jugar al escondite esta noche, precisamente esta noche?

Intentando dar cuerpo a un nuevo “hombre del saco” surgido de la mente de su autor, Erlingur Thoroddsen, “Child Eater” no pasa de ser una serie B de bajo presupuesto correcta y limitada por propia definición. Es decir, cuando no hay una gran cantidad de dinero para contratar a actores de talento o ambientar de forma potente una historia, que no deja de ser típica y reducida, el resultado final puede darse con un canto en los dientes si entretiene aunque sea un pizca al exigente público del cine de terror.

“Zonbideo”, también conocida fuera de Japón como “Rage of the undead”, es una serie Z realizada con cuatro duros que viene a aportar su particular granito de arena en el subgénero de zombis, especialmente por lo extraño de su argumento ¿Muertos vivientes que llevan un mechón de pelo tieso? Un muestrario de situaciones raras y cogidas por los pelos, rubricadas y entendidas desde un sentido del humor bastante infantil, sólo ocasionalmente funcional, son hiladas sin apenas elegancia hasta alcanzar los setenta minutos de duración. Se convierte aquí el gore en uno de los principales atractivos de la función, especialmente desde que las actuaciones o el guión no hay por donde cogerlos, surrealistas y pueriles en el mejor de los casos.