Si todavía andáis por el Festival de Sitges podéis encontrar todas las novedades literarias de Tyrannosaurus Books dedicadas al séptimo arte en la carpa de FNAC situada junto al Hotel Melià (Auditori).

Tyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.

Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución. Por otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.

Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy) y Toni Bascoy. Y los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre son:

Dejémoslo claro: el libro que tienes en las manos no es una novelización de la película “Los últimos días”. Las novelizaciones son esos libros que siempre nos han parecido un tanto absurdos: si ya has visto la película en la que están basados, se limitan a contarte la misma historia y, si no la has visto, te arruinan cualquier sorpresa. Lo que ha hecho José Luis Caballero con “La ciudad silenciosa” es algo mucho más interesante: contar una historia completamente nueva ambientándola en el universo de “Los últimos días”…

De este modo, el prólogo de Álex y David Pastor, nos ofrece una clara idea del universo con que vamos a encontrarnos en La ciudad silenciosa, la sexta novela del periodista José Luis Caballero y segunda incursión del autor en el género de la ciencia ficción tras El proyecto Alpha.

Varios han sido ya los casos de adaptaciones cinematográficas que, a posteriori, se han plasmado en papel, con mayor o menor éxito en cada caso. Entre algunas de las más reconocidas novelizaciones, se citan las de Alan Foster, autor de un prolífico número de obras, entre las cuales cabría citar “Alien”, “La cosa” o numerosas creaciones propias relativas al universo “Star Wars” y “Star Trek”. Es evidente que, si una novelización no resulta brillante, tal como declaran los hermanos Pastor en el párrafo arriba indicado, la lectura se puede tornar excesiva, densa y mortalmente aburrida.

Diego y María se embarcan en una travesía a bordo del Nuestra Señora del Rosario, un buque de guerra con un destino que nadie podía imaginar. Lo que se presentaba como una experiencia inolvidable se convierte en la peor de sus pesadillas. A los pocos días de zarpar la nave empieza a ser presa de unos extraños fenómenos que abocarán a la tripulación al más funesto final. Don Pedro, un experimentado capitán de navío, junto con los oficiales de más alto rango, intentan mantener el orden en el barco mientras los marineros ven a Diego y a María como los culpables de las calamidades que están sufriendo… El miedo, las supersticiones y una terrible enfermedad acabarán imponiéndose sobre la razón, segando cualquier atisbo de humanidad.

Descubre uno de los barcos más impresionantes que jamás surcará los mares y planta cara a los aterradores peligros que esconden las entrañas de un mar inhóspito y misterioso. Navega con un relato que evoca magistralmente las inmortales obras de W. H. Hodgson o W. Clark Russel, y disfruta del realismo sobrecogedor de una novela que hará que te sientas un miembro más de la tripulación.

Steampunk: movimiento artístico y sociocultural que se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y habitualmente asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.
Fuente: Wikipedia.

Dentro de La Semana Retrofuturista que se está celebrando en Barcelona desde el pasado lunes 11 de febrero; los amigos de Tyrannosaurus Books (estos tíos no paran…), galardonados recientemente con el premio Flash-Back por su labor editorial, presentarán sus jugosas novedades literarias relacionadas con el universo del Steampunk. La presentación tendrá lugar el próximo sábado 16 de febrero a las 16h. en el Convent de St. Agustí de Barcelona (C/ Comerç, nº36, Barcelona). Además de la presentación de la novela El Columpio Negro, de Lluís Rueda, Tyrannosaurus Books presentará dos obras de signo muy distinto, pero ambas inmersas en el movimiento Steampunk.

La primera de ellas es Steampunk Cinema, un libro que analiza el fenómeno Steampunk desde su vertiente cinematográfica. ¿Es el Steampunk realmente un subgénero o es simplemete un hecho casi anecdótico que el cine utiliza para imprimir una pátina estética concreta a sus historias? Diversos escritores, directores, guionistas y críticos de diversos medios especializados, se sumergirán en las entrañas del cine Steampunk sacando a relucir sus elementos claves, tanto desde un punto de vista puramente formal como desde una perspectiva mucho más filosófica.

Películas como Viaje a la luna (1902), El tiempo en sus manos (1960), Dark City (1985) o Sucker Punch (2011), entre muchas otras, serán analizadas por voces expertas en el Steampunk entras las cuáles, nos orgullece anunciar, se encuentra un estimado colaborador de Almas Oscuras: David Hidalgo, al que seguramente conoceréis por los diversos artículos y reseñas que ha publicado en este mismo blog bajo el pseudónimo de Randolph Carter (qué grande eres Randolph…).

Acabas de cometer el primer error: elegir este libro. Rápido, suéltalo. Aún estás a tiempo de evitar el segundo: leerlo.

A mí nadie me avisó y atravesé sin saberlo la puerta a lo desconocido. Viajé a otras épocas; escuché susurros de lejanos mundos; vi pálidas niñas que querían decirme algo; huí del diablo, de monstruos deformes y seres sin alma; sentí presencias que me sobrecogieron; el pánico heló mis venas varias veces y un miedo irracional me quitó el sueño. Pero al acabar de leer la última página todo desapareció. Había sido ridículo creer que algo me observaba, maldije mi capacidad de sugestión y sonreí tranquilo por que sólo fuera un libro. Justo entonces me giré para colocarlo en la estantería. Entonces pude oír pasos acercándose, un viento frío cerró de golpe mi ventana y aquella mano cogiéndome del hombro confirmó que nada había terminado.

Ya está a la venta la antología Pasos en la Oscuridad, enmarcada dentro del 3er. certámen de relatos de terror organizado por la Editorial Círculo Rojo. Un total de 22 autores españoles y latinoamericanos participan en una antología de temática abierta que incluye desde relatos de temática más clásica (vampiros, fantasmas) hasta experimentos con nuevos metalenguajes (por ejemplo, relatos completamente narradas a base de tweets)..

Esta entrevista va dedicada también a mi compañero de Almas MASP, que fue quien me descubrió y recomendó tan jugoso ejemplar.

Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982), doctor en filología, poeta, ensayista y crítico, es el autor del magnífico libro que paladeo ahora mientras escribo esto, Filosofía Zombi, finalista del Premio de Ensayo de Anagrama 2011. Gran poeta de nuestro tiempo, cuenta con múltiples premios que lo consagran, entre ellos el solemne Premio Hiperión 2004 por su poemario Una hoja de almendro. Este polifacético pensador ha decidido transportar el mito del zombi a un ámbito más académico, estudiándolo como concepto más allá del simple deleite que nos da a los aficionados del género el verlo maltrecho por las pantallas. Un recorrido por las diferentes visiones del zombi — y lo que dan para hablar de él — en un original ensayo que puede ser la mejor opción en estas navidades para todo aquel acérrimo de los muertos vivientes. Jorge, encantador y cercano, me dio la oportunidad de charlar con él sobre su libro, sobre los zombis y sobre todo un abanico de reflexiones en torno a tan adorable cadáver. Gracias Jorge.

Randolph Carter: Antes que nada, enhorabuena por el libro. Me gustaría comentar un poco antes de hablar del zombi en cuestión, lo que es la forma en sí del ensayo, que me ha fascinado, pero, ¿cómo surge el trabajo y cómo surge la idea de componer el concepto del zombi desde el punto de vista académico?

Jorge Fernández Gonzalo: Bueno, venía de realizar mi tesis doctoral, sobre el lenguaje poético y la filosofía aplicada a los estudios literarios, que acabé unos meses antes de ponerme con el libro. Desde ahí se me ocurrió dar el salto a los estudios culturales y utilizar el zombi como una metáfora total. Siempre me había fascinado el mito del zombi, quizás sobre todo a través de los videojuegos y el cine moderno más que a través del cine clásico de terror. Tuve que empollar todas las películas de George Romero, que algunas las tenía olvidadas y otras no las había llegado a ver. A partir de ahí empecé a elaborar un refrito entre mi preparación académica por un lado y mi afición por los zombis.