Película argentina. Independiente. De bajo presupuesto. Que supone el debut en la dirección del joven realizador Nicolás Amelio-Ortiz. Llevada a cabo por un reducido equipo de catorce personas, todas ellas menores de 25 años.

Estas son solamente algunas de las señas de identidad de El Bosque de los Sometidos. Es posible que alguno de vosotros, a partir de los datos que acabo de ofreceros, ya os hayáis hecho una idea preconcebida de lo que puede ofreceros una película como la que hoy nos ocupa. Lo que no sé es si esa idea preconcebida (en el caso de que la hayáis tenido) es positiva o negativa. Pero tampoco importa demasiado. Sea como sea os aseguro que hay aspectos de El bosque de los sometidos que acabaran por sorprenderos. El debut en el largometraje de Nicolás Amelio-Ortiz cuenta la historia de cuatro amigos embarcados en un viaje por el interior del país (Argentina) con el objetivo de filmar una carrera ilegal que tendrá lugar en Córdoba. Durante el trayecto, los jóvenes encuentran un misterioso castillo en ruinas dentro de un bosque y deciden investigarlo, solo para descubrir sus oscuros secretos y a sus antiguos residentes.

Sorprenden, de entrada, su impecable factura técnica y su impresionante acabado visual. Desde este último punto de vista, el puramente formal o estético, El bosque de los sometidos es un evidente homenaje al cine de género de los 70 y principios de 80, con un referente fundamental que se manifiesta a lo largo de toda la película como es el de La Matanza de Texas, de Tobe Hooper. Pero lejos de ser un mero ejercicio de nostalgia, Nicolás Amelio-Ortiz - que evidencia, en todo momento, tener la lección bien aprendida – , demuestra que cada una de las decisiones tomadas que inciden en la estética de su obra tienen un objetivo muy claro: dotar a El Bosque de los Sometidos de un magnífico acabado visual que se mantiene firme durante todo el metraje de la película. Fotografía gastada, una paleta de colores ocres y saturados (herencia del giallo italiano), el uso de dilatados planos secuencia e incluso la utilización del zoom óptico; recursos todos ellos que nos remiten al cine de género de los 70 y que Nicolás explota con una sencillez y un acierto inusitados dada su condición de cineasta novel.

El próximo lunes 15 de Julio arranca la 14ª edición del FantosFreak, el mega Festival de cortometrajes al aire libre celebrado en el Parc del Turonet de Cerdanyola (Barcelona) y que logra reunir una media de 1.500 espectadores que disfrutan, a diario y de manera gratuita, de 12 cortos seleccionados. En total se exhibirán, durante los cuatro días que dura el Festival - del 15 al 19 de Julio – 48 cortometrajes de 24 nacionalidades distintas; un cartel que ha requerido de un arduo proceso de selección tras recibir la cifra récord de 313 cortometrajes. Por supuesto el caráter exhaustivo del que hace gala la selección del Festival garantiza una importante representación del cine más freak, fantástico y de terror que se da en la actualidad a lo largo y ancho del mundo. Si queréis conocer toda la parrilla del Festival podéis visitar este enlace y se os abrirá un flyer informativo con todos los títulos y horarios del Festival.

Este año el director de cine Andrés Muschietti, director, guionista y productor de cine y televisión argentino, será el invitado de la XIV edición de Fantosfreak y será el responsable de la entrega de uno de los premios el próximo 19 de julio a partir de las 21.31h. Muschietti ha dirigido, entre otras obras, el thriller hispano-canadiense Mamá, estrenada en 2013 bajo la producción de Guillermo del Toro.

Cuando un monstruoso huracán convierte Los Ángeles en un pantano, miles de tiburones aterrorizan a la población anegada. Y cuando soplen los vientos de un terrible tornado originado en el desierto, el más mortal de los asesinos de la naturaleza reinará en el agua, la tierra y el aire.

¡Madre mía! Cuando apenas hace un par de días que os traíamos el copy/paste de Pacific Rim bajo el título de Atlantic Rim, los muchachotes de Asylum vuelven a liarla. En esta ocasión con uno de esos ingeniosos y desternillantes – nótese la ironía – juegos de palabras con los que la productora suele bautizar a sus monsters movies repletas de ex estrellas televisivas y saturadas de efectos CGI de baja estofa: Sharknado. Título que, evidentemente, hace referencia a los dos grandes invitados de esta nueva fiesta/producción de Asylum, tiburones y tornados. Un ejército de tiburones hambrientos sobrevolando nuestras cabezas y aterrizando sobre la yugular de algún pobre desgraciado que cobrará cuatro dólares por su trabajo de extra y que no tiene ni puñetera idea de en qué tipo de película anda metido. Gracias a Dios siempre nos quedará el bueno de Steve (Ian Ziering), aquel rubiales con pinta de surfista de la mítica serie Sensación de Vivir (el que esté cerca de los cuarenta y diga que jamás ha visto un episodio de Sensación de Vivir… o miente o sufre de amnesia), blandiendo con extrema destreza una sierra mecánica para partir en dos a un escualo volador. Wow…

Un ejecutivo de publicidad es secuestrado y retenido como rehén durante 20 años en régimen de aislamiento. Cuando es liberado de manera inexplicable, se embarca en una obsesiva misión por descubrir quién o qué orquestó su castigo, sólo para descubrir que todavía está atrapado en una red de conspiración y tormento.

Ya está disponible el tráiler del ¿esperado? remake de Old Boy, la magistral película dirigida por el surcoreano Chan-wook Park en 2003, y que formó parte de la llamada “Trilogía de la venganza”, la cual incluía también los títulos Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y Sympathy for Lady Vengeance (2005). La película de Park, un enrevesado thriller dotado de una fascinante y hermosa concepción de la violencia, obtuvo numerosos premios tras su estreno internacional, entre ellos el Gran Premio del Jurado en la edición del Festival de Cannes de 2004, o el galardón a la mejor película en el Festival de Sitges del mismo año. Al día de hoy Old Boy está considerada por muchos como una auténtcia obra de culto. Han pasado apenas diez años desde que ocurrieran todos estos antecedentes que acabo de mencionaros; de manera que a estas alturas surge, una vez más, la misma pregunta que nos hacemos siempre que nos toca enfrentarnos a una propuesta de estas características: ¿de verdad es necesario un remake de Old Boy?