El holandés Jan Kounen se ha animado a adaptar, con notable fidelidad, la novela homónima de Richard Matheson, El hombre menguante; una película de fantasía, aventura y ciencia ficción para el lucimiento de Jean Dujardin, que pudimos disfrutar en la pasada edición del Festival de Sitges y que aterriza esta semana en las carteleras. Jan Kounen es un director de pulso que cuenta en su filmografía con cintas deslumbrantes en sus encuadres y montaje, como Doberman, la interesantísima y visionaria 13,99 euros, o el western chamánico Blueberry: La experiencia secreta (donde se explican a la perfección los efectos que produce un viaje de ayahuasca). La cinta supone su regreso al cine ambicioso, un intento de desfibrilar una carrera que parecía haber perdido pulso en la última década.

La historia es sencilla: un hombre queda envuelto en una extraña y misteriosa nube. Al salir de ella, descubre que su cuerpo, día a día, va encogiendo de tamaño. La preocupación para él y su familia será alarmante, porque este encogimiento no tiene freno y todo el mundo que le rodea se va convirtiendo en un terreno inexplorado y peligroso.

Tercer largometraje de Paul Urkijo y tercera ocasión en la que el director demuestra su amor por las leyendas de su tierra y un talento asombroso para plasmarlas en pantalla. Gaua es sin duda su propuesta más elegante, narrativamente la más compleja y, pese a empezar a trompicones y tener momentos irregulares, nos encontramos también ante algunas de las secuencias más bellas del cine fantástico patrio y del cine español en general.

Durante el transcurso de una sola noche —'Gaua' en euskera—, la cinta nos presenta la huida de una joven granjera de su marido, un maltratador. En su deambular por el bosque, será perseguida por una extraña presencia e irá encontrándose con otros personajes que le narrarán historias. Poco a poco, estas tramas secundarias se irán relacionando con la vida de la protagonista, para la que esa noche es trascendental.

Otro año más hemos acudido al Festival de Cine de Sitges y, por eso, aquí traemos otro nuevo reportaje que colgamos en la web con nuestras impresiones de algunas de las películas que hemos podido ver.

Nos hemos dado una auténtica paliza y, aunque este año el nivel ha sido bastante alto y hemos encontrado titulazos, tal vez ha faltado esa película que nos haya vuelto completamente locos… o quizá se nos haya pasado entre el mar de propuestas que lleva siempre su catálogo.

Se nos han quedado fuera del vídeo propuestas como Exit 8, Mother of Flies, la genial La vida de Chuck o la decepcionante secuela de The Black Phone.

Siempre digo que hacer cine de terror con niños es complicado. Esto se debe a que los estudios, que financian las producciones, suelen ser reacios a tratar a los más jóvenes de la misma manera que tratan a los adolescentes y adultos en el género de terror. Además, si la productora en cuestión es Blumhouse, conocida más por su conservadurismo que por su transgresión, la idea de trabajar con la infancia como materia de partida no resulta muy alentadora.

Imaginary comienza como una cinta de terror y, en mi opinión, se adentra en la fantasía oscura hacia su acto final. Está llena de variaciones e ideas interesantes que, lamentablemente, no se atreve a explorar por completo.

La protagonista es Florence, una escritora afroamericana de literatura infantil. Ella intenta ganarse el afecto de las dos hijas de su nueva pareja. Para empezar de cero, se mudan a la antigua casa familiar de Florence, un lugar del que apenas guarda recuerdos. Cuando la hijastra más pequeña encuentra un osito de peluche y comienza a jugar con él como si fuera un amigo real, nuestra heroína empieza a notar un inquietante cambio de comportamiento en la niña. El amigo invisible, llamado Chauncy, se vuelve cada vez más real… y demoníaco.