Si algo tiene la celebración de Halloween, día a día más masificado y casi perdiendo el gusto para los que evitamos las tendencias comerciales, es la capacidad para desempolvar películas de terror olvidadas, con tal de satisfacer las crecientes necesidades de cine de género que se aumenta esta noche a lo largo del globo. Las cadenas televisivas se pintan de naranja calabaza y nos ofrecen las golosinas de siempre, las películas pagadas e inocuas que nos recuerdan lo seguro que es ver gente morir desde la comodidad del sofá. Revisando las parrillas de programación me ha venido a la mente la primera mitad de la década de los noventa, cuando el Canal + se esforzaba por ofrecer cine fantástico con una profundidad hoy en día rara de ver. Así, y con un grabador de vídeo trampeado, mis amigos de instituto y yo nos pusimos las botas con esas cintas emitidas a horas intempestivas por el famoso canal de pago, que ahora, desde la perspectiva del tiempo, sólo pueden ser tildadas como casposas.
Eso sí, revisitando mis tres recomendaciones me he encontrado como en casa, una caspa más o menos premeditada que convierte estas obras, rozando el telefilme, en una experiencia divertida totalmente recomendable para Halloween. Cierto es que hay que superar sus reducidos recursos, su comedia mal entendida y sus actuaciones risibles; todo sea por buscar esa “magia” especial que estas películas esconden en algunas de sus escenas. No se trata tanto de reivindicar una década, los noventa, que es vilipendiada cinematográficamente por alejarse de la abundancia de títulos editados en los años anteriores, si no simplemente realizar una maratón cuya base sea esa ambientación grasienta y perversa a la que nos condenó el fin del milenio. No creo ni soy partidario de que se le tenga que rendir tributo a los noventa más allá de los buenos títulos que también nos dio, por ejemplo “Braindead”, “El Ejercito de las Tinieblas” o “En la boca del miedo”. Para bien o para mal no es el caso de hoy: ”Doppelganger”, “Mom” y “The Refrigerator” son películas malas que nos sacaran una sincera sonrisa, tanto por reflejar fielmente la época de producción, con los recuerdos de nuestras adolescencias ejerciendo de catalizador, como por la desvergüenza de serie B que lucen sin despeinarse. ¿Ancianas diabólicas, Drew Barrymore por partida doble, una nevera que se abre al Infierno? ¡Qué corra el Jägermeister y empiece la fiesta!

No se trata de un relato excesivamente original, y, hasta cierto punto, se muestra un poco oportunista, pero en mi tradicional cuento de Halloween no he podido evitar fijarme en la realidad más de lo que suelo hacer. El resultado es, obviamente, bastante deprimente y nihilista, aunque espero que lo suficientemente bien escrito como para satisfacer vuestros apetitos. ¡No os amontonéis a la hora de enviar vuestras apreciaciones! Estaré igual de agradecido si echáis un tiento a mi última antología: Cuervología Nº 13, quizás podáis comprarla aquí. ¡Muerte a la humanidad!

Emergió de las aguas con la misma pereza que usaban las olas para arrastrarlo, noche casi cerrada, marea alta y aguas en calma con reflejos de verano. Cuando por fin alcanzó la orilla se sintió confundido, cansado y, a la vez, lleno de una energía cuyo origen sólo podía ser la esperanza. Lejos quedaba el frío, dueño de sus venas, que lo recibió tras la zambullida contra la superficie índigo del Egeo. Las duras ondulaciones de la arena seca le hicieron tropezar arropado por el gemido ahogado que emitió de forma involuntaria, fue la señal de salida para el riachuelo de vitriolo que clamaba libertad desde su estómago. Distante, así nacía su curiosidad frente al fino reguero de inmundicia: ¿algas deshilachadas, barro, salitre, pequeños peces? Nada que le importase en demasía; su único objetivo, su obsesión, era alcanzar la libertad de la tierra prometida, un paraíso vallado al que se rendía con tal de escapar de la guerra, esa hiena que se había ensañado con su gente.

Hermann, un escultor fracasado, está a punto de quitarse la vida cuando se encuentra con un extraño agujero parlante en la pared de su apartamento. La criatura tras el agujero tiene el poder de cumplir sus sueños más salvajes, pero hay un terrible precio a pagar. Cuando la matanza comienza, Hermann se ve inmerso en la peor pesadilla de su vida.

Como los propios responsables de “Deep Dark” ya son conscientes del juego que da su película con aquello de los “glory holes”, evitaré hacer chistes al respecto, “Thanatomorphose” se encargó de quitarles cualquier gracia. Pues sí, estamos ante una cinta de terror psicológico de bajo presupuesto, pero que pinta bastante bien juzgando su tráiler, aunque otro horrible póster diga lo contrario. Michael Medaglia realiza su debut escribiendo y dirigiendo una obrita con reminiscencias del cine de Cronenberg, por la vía de alguna escena visceral, que abraza el análisis interior del mundo artístico como si imitase los guiones de Charlie Kaufman. Miedo al fracaso, una voz sensual que te promete la gloria (je, je) y el precio que has de pagar materializado en un sacrificio atroz, quien sabe si como la interesante “Starry Eyes” proponía.

Un grupo de jóvenes celebran una fiesta en un barco. A lo lejos un pequeño pueblo les observa en silencio. Cuando uno de ellos resulta gravemente herido, deciden acercase al pueblo para buscar ayuda. La reducida población del pueblo no se la brindará. Pronto comenzarán a suceder cosas extrañas y los jóvenes encontrarán la muerte en terribles circunstancias. Los supervivientes deberán descubrir la razón de estos asesinatos en absoluto silencio, si quieren salir con vida del pueblo.

Este fin de semana tendremos la oportunidad de disfrutar, en el marco de la décima edición del Cardoterror (la película ya pudo verse en la pasada edición del Nocurna de Madrid), de Don’t Speak, que poco o nada —supongo…— tiene que ver con la célebre canción del grupo No Doubt y sí con una película indpendiente de horror española, rodada íntegramente en inglés, que supone el punto de partida de la productora Creandus Films y que está coescrita y dirigida por el catalán Amadeu Artasona. El propio Artasona se esfuerza en presentar Don’t Speak como un thriller sobrenatural en el que se intenta huir del susto fácil en favor de la creación de una atmósfera que sumerja al espectador en una incómoda sensación de nerviosismo y de sufrimiento por el destino —cantado— de los protagonistas. Curiosamente, y debido a limitaciones presupuestarias, Artasona y su equipo tuvieron que espabilarse de lo lindo a la hora de alcanzar esa atmósfera inquietante viéndose obligados a rodar todas las escenas de la película a plena luz del día.