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Temple

¡Malditos turistas curiosos!

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Una pareja de jóvenes y guapos estadounidenses se aventura a encontrar un templo prohibido en el norte de Japón… sólo para descubrir los horrores que acechan en su interior.

Ahora que llega el verano me parece el momento idóneo para airear el tráiler de “Temple”. ¿Por qué? Veréis, ¿nunca habéis ido con vuestra pareja, o más gente, de excursión y os han entrado unas ganas horribles de engañarla para llevarla hasta un lugar recóndito con intención de darle lo suyo y lo de su prima? Venga, que nadie se haga el extrañado, los parajes agrestes suben la libido más que un chute de baba de ostra, y si no probadlo en la próxima salida, valga el doble chiste. Aunque quizás poneros picantes os lleve a los mismos problemas que a los protagonistas de “Temple”, que con la excusa de sellar su amor y curiosidad al refugio de un templo prohibido, o algo así pues la información hasta ahora se muestra bastante parca en detalles, terminan descubriendo la existencia de unos extraños cultistas subhumanos que les van a enseñar por la vía del dolor el verdadero significado de la palabra “amor”. Seguir leyendo…

Sequence Break

Amor mutante

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Un romance de ciencia ficción surrealista en el que una joven y bella mujer amenaza la realidad de un técnico de videojuegos, resultando en extrañas mutaciones biomecánicas y una auto-realización impactante.

Aunque probablemente termine siendo un timo, siempre resulta un placer hablar sobre una nueva película que intenta transmitir las mismas sensaciones que el cine del mejor Cronenberg padre. En este caso el placer es doble cuando descubrimos que como guionista y director de “Sequence Break” tenemos a uno de los jóvenes artistas más implicados dentro de la serie B (tirando a Z) norteamericana: Graham Skipper. El cual ha tenido una más que notable exposición en Almas a través de su faceta como actor, aunque sus títulos más conocidos no sean de esos que aparezcan en las listas de los grandes éxitos: “Almost Human”, “The Mind’s Eye”, “Carnage Park” o “Beyond the Gates”. Seguir leyendo…

A Dark Song

Ritualis Mortis

A Dark Song Reseña

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  • Título original: A Dark Song
  • Nacionalidad: Irlanda, UK | Año: 2016
  • Director: Liam Gavin
  • Guión: Liam Gavin
  • Intérpretes: Mark Huberman, Susan Loughnane, Steve Oram
  • Argumento: Una madre intenta ponerse en contacto con su hijo muerto a través de un tortuoso ritual hermético.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Sophia Howard alquila una casa en el campo de Gales, apropiadamente ubicada siguiendo ciertos dictados de las leyes mágicas –como ya hiciese el bueno de Crowley cerca del lago Ness–, y contrata al ocultista Joseph Solomon para contactar mediante el rito Abramelin a su hijo, al cual perdió recientemente. A lo largo de los días, Sophia sigue la guía de Salomón en los rituales para purificar su alma… sin embargo Sophia tiene una agenda oculta que pondrá en peligro sus vidas.

Unos la consideran una obra maestra, lo mejor del año sin duda; otros no han tardado en tildarla de “coñazo”, “dramón de mil pares de narices”… ¿dónde está el término medio? Cuando se habla de la magia hermética no lo hay: o sabes a lo que te enfrentas –un ritual tedioso por obligación, pues romper las reglas del juego requiere el camino más tortuoso– o en lugar de la piedra filosofal habrás hallado en “A Dark Song” la piedra del ronquido perpetuo. Si nombres como Eliphas Lévi, Aleister Crowley o Abramelin no te dicen nada, si te suena a chino cualquier fraternidad afiliada a la Rosacruz, jamás te protegerías tras un Tetragrámaton… o la clave mayor del Rey Salomón te suena a película de aventuras… ¡huye de esta película! Mucho ha de ser el interés, no curiosidad impenitente como es el caso de este maduro y atractivo nihilista, para justificar la disección paso por paso del ritual para contactar y solicitar un favor a tu Santo Ángel Guardián. Dudo que si andas detrás de largometrajes más mundanos, sigo quedándome con “The Void”, encuentres algo de valor en los entresijos de una obra que bordea el terror sin arriesgarse a manchar su discurso artístico con un mísero deje canalla, en una vía diametralmente opuesta a “The Autopsy of Jane Doe”, con la que ha sido alegremente comparada por sus pinceladas esotéricas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su ambientación y fidelidad, no del todo completa, a los recovecos de la magia hermética, principalmente representada aquí por Crowley y Lévi. Aunque su elemento central sea el ritual Abramelin, popularizado por la Orden del Amanecer Dorado.

Lo peor: Entiendo su esfuerzo por representar la tediosa realización de un ritual hermético, pero toda su lentitud no se justifica con un final bastante efectista, precisamente lo que su primera mitad evita correctamente.

Besetment

Los miasmas del gótico americano

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Amanda Millard encuentra trabajo en el hotel de una pequeña ciudad en Oregon. Atrapada en esa especie de pueblo espeluznante, lidia con la sospechosa amabilidad de los propietarios del hotel: Mildred Colvin y su hijo Billy. No pasa mucho tiempo antes de que Amanda descubra sus verdaderas intenciones y su lucha por ganarse la vida se convierta en una lucha por sobrevivir.

El norteamericano Brad Douglas debuta en el largometraje con una producción que vuelve a poner sobre la mesa la larga tradición de Estados Unidos en cuanto a psicópatas acechando en las zonas rurales más recónditas. Lo que a algunos nos ha dado por llamar “gótico americano”. Y es que esta joven nación no puede ahondar los amaneramientos del viejo continente en cuanto a castillos y señores feudales desquiciados, por eso vino al rescate Robert Bloch, el padre de un terror suburbano casi periodístico, para contarnos las bondades de chiflados que lidian con el estrés psicológico ejerciendo el secuestro y la tortura sobre jóvenes inocentes. Más allá de “Psycho”, existe una gran y lamentable tradición de asesinos parasitando pequeñas comunidades estadounidenses, germen de lo que, a día de hoy, consideramos “slasher”. Seguir leyendo…

The Hexecutioners

La Parca siempre gana

The Hexecutioners Poster

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  • Título original: The Hexecutioners
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2015
  • Director: Jesse Thomas Cook
  • Guión: Tony Burgess
  • Intérpretes: Liv Collins, Sarah Power, Timothy Burd
  • Argumento: Dos mujeres practicante de la eutanasia se embarcan en un nuevo trabajo para un excéntrico millinario.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Tony Burgess es un escritor nacido en 1959 que goza de cierta fama en Canadá, no así en España, donde su única obra conocida y reconocida sería la adaptación homónima del inicio de la trilogía “Pontypool” a pantalla grande, de la cual se esperan las consabidas continuaciones de forma inminente. Sin embargo, su prolífica carrera cuenta con un cómodo estatus internacional bien merecido: se le considera un innovador en cuanto a su forma de retratar los mecanismos clásicos del terror dentro de la letra impresa. Siempre al filo de lo prosaico y lo genial, sabe darle la vuelta a escenarios comunes del género mediante un, a veces no tan, sutil humor negro a la vez que una irreverencia absoluta hacia las convenciones que tanto daño están haciendo al sector. Por ejemplo, su obra magna trata sobre una epidemia zombie que se transmite a través de las palabras, y así su mayor parte transcurre sin hacer acto de presencia un muerto viviente o infectado. También el surrealismo forma parte consustancial de su obra, y eso se demuestra en situaciones tan absurdas como las presentadas en la última parte de su carrera: volcado en la realización de guiones de temática fantástica para pequeñas productoras canadienses, algo que lo engrandece por erigirse como uno de los mayores difusores del terror en su país natal. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las góticas localizaciones.

Lo peor: Un tramo final ridículo.

Chuck Steel: Night of the Trampires

De plastilina y vagampiros

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Ya no es 1985, ¡estamos en 1986! Y Chuck Steel tiene trabajo que hacer si quiere evitar que la peor plaga inimaginable arrase Los Ángeles: una invasión de mortales híbridos mutantes entre vampiros y vagabundos.

La animación en stop-motion para adultos es un bien muy escaso, más si la temática alude al terror, independientemente de que el producto pueda terminar siendo una mera comedia. A bote pronto, pensando en largometrajes, me vienen a la cabeza la genial “O apostolo”, la entrañable pero demasiado infantil “Paranorman”, la directamente olvidable “Hell and Back” o la clásica “Pesadilla Antes de Navidad”… otras queda a vuestra discreción encasillarlas o no dentro del cine infantil/juvenil. Ya en cuanto al mundo del cortometraje encontramos muchas otras muestras, especialmente independientes, como por ejemplo la enfermiza “Violeta”, “Heart of Dust”, cualquier trabajo de Lee Hardcastle, el surrealista y necesario “Bobby Yeah” o “The Separation”, también del gran Robert Morgan. Seguir leyendo…

Guzoo: Kami ni misuterareshi mono

El crustáceo multidimensional tentaculado

Guzoo Review

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  • Título original: Guzoo, Kami ni misuterareshi mono - Part I
  • Nacionalidad: Japón | Año: 1986
  • Director: Kazuo 'Gaira' Komizu
  • Guión: Kazuo 'Gaira' Komizu
  • Intérpretes: Yumiko Ishikawa, Naomi Kajitani, Kyôko Komiyama
  • Argumento: Cuatro jovencitas van a pasar el fin de semana a la montaña dándose de bruces con una brutal criatura capaz de viajar entre los espejos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Cuatro atractivas jovencitas se marchan de vacaciones a una población costera. Allí conocerán a la responsable de la casa donde se hospedarán: una científica que también realiza tareas de cocina y mantenimiento, ¡todo muy lógico! Nuestras protagonistas pronto se verán acosadas por una presencia tentacular que surge de los espejos, pues el objeto de investigación, por parte de la científica de marras, es una criatura antediluviana con la capacidad de romper el espacio tiempo a través de superficies reflectantes. Así que todavía parece más lógico que su controladora, pues la científica calma a la bestia tocando una pequeña flauta, alquile unas instalaciones donde ese ser hambriento de carne humana puede manifestarse con suma rapidez y ferocidad. ¡El festín acaba de empezar!

“Guzoo: Kami ni misuterareshi mono”, “La Cosa olvidada por Dios”, es uno de los cuatro mediometrajes editados directamente en vídeo durante la segunda mitad de los ochentas por la revista nipona “VZONE”, especializada en cine extremo. Así podemos engrosar la lista con sus hermanas: Biotherapy (1986), Cyclops (1987) y Conton (1987). De las cuales sólo he podido disfrutar la primera, constatando que supera a la presenta aunque sólo sea en la brutalidad de su exposición. Obras de bajo presupuesto que buscaban satisfacer a los amantes de los efectos especiales y seguidores de la nueva corriente de cine splatter, en pleno auge en el país del sol naciente gracias al polémico estreno en 1985 de “Guinea Pig”. Aunque la tradición gore–imperial venía de largo, por ejemplo con el teatro kabuki instaurando expresión gráfica de parte del violento espíritu oriental: medio en broma, medio en serio. Seguir leyendo…

Lo mejor: El monstruo de goma.

Lo peor: ¡Qué alguien quite la puta música!

DYLAN - Dream of the Living Dead

El episodio piloto

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Después de una pelea con su abusivo esposo, el mundo de Morgana se desmorona en una sucesión de pesadillas macabras. Atrapada entre distintas dimensiones aterradoras, no tiene otra opción que buscar a Dylan Dawn, investigador privado especializado mundo de las pesadillas. Pero, ¿podrá Dylan salvarla de su destino o quedará él también atrapado para siempre en un laberinto de fantástica locura?

¡Por fin tenemos entre nosotros el episodio piloto de la serie web basada en el famoso personaje creado por Tiziano Sclavi! Eso sí, superando con ligeros cambios de nomenclatura ciertos problemillas sobre la posesión de derechos que todavía mantienen los creadores de “Dylan Dog: Dead of Night”. Como ya os anunciamos en la anterior noticia, Kevin Kopacka intenta llevar a buen puerto una adaptación profunda y respetuosa de unos comics ya legendarios que influyeron en el séptimo arte tanto como para justificar “Dellamorte Dellamore”, de Michele Soavi. Quién sabe si este primer paso dará fruto a más continuaciones, ya sabéis lo duro que es realizar proyectos audiovisuales con tan poco presupuesto como el que ha contado Kevin. Así que es nuestro deber apoyar, en primera instancia viendo el mediometraje y en segunda lanzando críticas constructivas, iniciativas nacidas de un fanático tan honesto como este buen alemán (como pudimos comprobar cuando disfrutamos de TLMEA).
Sin más dilación, tenéis a un sólo clic del ratón el episodio completo subtitulado al inglés, ¡qué lo disfrutéis! Seguir leyendo…