El rodaje de La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) fue uno de los más extremos de la historia del cine. Dirigida por Tobe Hooper y coescrita junto a Kim Henkel, la película no solo redefinió el género slasher, sino que se convirtió en un mito por el nivel de sufrimiento físico y psicológico que sufrieron los que estaban involucrados. Sobre todo, los actores.

El presupuesto inicial de la película fue de aproximadamente 60.000 dólares, aunque acabó elevándose a unos 140.000 dólares tras la posproducción. Para optimizar los costes, los productores formaron una sociedad limitada llamada Vortex, Inc. Gran parte del reparto estaba formado por actores desconocidos de la escena teatral de Austin o estudiantes universitarios, contratados bajo condiciones laborales cuestionables. De hecho, aceptaron porcentajes de los beneficios de la película que, debido a disputas posteriores con la distribuidora Bryanston Distributing Company, tardaron años en cobrar y, en algunos casos, nunca llegaron a ver.

El final de Oak Street es un soplo de aire fresco en esto de los blockbuster de verano, aunque el término sea engañoso. La apariencia es la de otra mega-producción con dinosaurios y mucha acción, pero tiene un presupuesto moderado de 80 millones de dólares y utiliza de forma inteligente los efectos especiales y los momentos más espectaculares.

El guion propone un viaje en el tiempo, pero la propia película lo es: nos lleva al cine de los 80, y concretamente a las añoradas producciones familiares y juveniles de Amblin. Capta a la perfección ese espíritu donde un vecindario residencial idílico se ve sacudido por algo extraordinario. La formula que siempre funcionaba, de mezclar el drama de una familia que debe estar más unida que nunca para sobrevivir a los acontecimientos. Ese drama con toques de humor y un terror accesible que, eso sí, no se corta en dar caza a los personajes de formas inesperadas.

En verano siempre apetece ver cine de tiburones. El problema es que, por cada película decente que sale, hay otras diez infames. "La boca del diablo" (The Devil´s Mouth, 2026) es de las infames. Acaba de llegar a Prime Video y es #1 en la plataforma. Y es entonces, cuando entiendes por qué siguen haciendo este tipo de productos sin esforzarse lo más mínimo.

Otra película de tiburones con un guion escrito con desgana, y personajes insufribles a los que estás esperando que se coman lo antes posible. Tenemos a un tiburón toro hiperactivo por la sobredosis de CGI, que sustituye a los mutantes en una mala copia de "The Descent" (2005).

Christopher Nolan ha vuelto a demostrar por qué es uno de los últimos bastiones que nos recuerdan que los cines nunca deben desaparecer. Nunca podrás experimentar algo así en otro formato. En una era dominada por el consumo de cine en casa, el streaming, esta película no solo es una de las mejores en lo que va de año, sino también, muy necesaria.

Cierto es, que toma varias libertades narrativas y creativas respecto a la obra original de Homero, pero, sinceramente, no creo que afecten apenas al resultado final. Lleva ciertas situaciones a su particular forma de ver y sentir el cine, las historias, y también, actualiza ¿Es necesario todo esto o hubiera sido mejor permanecer totalmente fiel al material original? El debate está ahí y cada uno tendrá su punto de vista.