Riddick es una de esas secuelas tardías que no tienen mucho sentido. Su antecesora directa, Las crónicas de Riddick, se estrenó en 2004 convirtiéndose en un fiasco a todos los niveles. No gustó a gran parte del público ni a crítica y para colmo recaudó en todo el mundo 115 millones sobre un presupuesto de 105, sin contar publicidad. Sin embargo, dado el resurgimiento de Vin Diesel gracias a las últimas entregas de su otra franquicia, Fast & Furious, la musculosa estrella ha creído oportuno volver a encarnar al peligroso Richard B. Riddick. Para ello ha vuelto a recurrir a David Twohly, director de la anterior y también de la que inició todo, Picth Black (2000), a la que según parece rinde, más que un homenaje, un encubierto remake. Y es que han decidido volver a los orígenes con un presupuesto mucho menor, 40 millones, y poniendo el terror, la oscuridad y las monstruosas criaturas alienígenas por encima de la acción espectacular.

En sus primeros tres días en Estados Unidos ingresa unos correctos 18 millones. Es algo menos de lo que indicaban las previsiones y seguro que algo menos de lo deseado por los productores. Aunque es de esperar que descienda de forma aguda en las próximas semanas, llegar o incluso superar por poco los 40 millones de su presupuesto no es imposible. En el resto del mundo es de esperar un comportamiento moderadamente mejor, Además, el gasto en publicidad ha estado muy controlado y las expectativas en el mercado domestico son favorables. No es un gran éxito pero dará beneficios a medio plazo.

Una familia aparentemente sana y benévola, los Parker, siempre se han mantenido fieles a sí mismos…, por una buena razón. A puertas cerradas, el patriarca Frank lleva la batuta de la familia con riguroso fervor, decidido a mantener sus costumbres ancestrales intactas a toda costa. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligados a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica. Su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa, pero no el tipo de carne que puede encontrarse en el supermercado local. Las autoridades locales empiezan a descubrir pistas que les acercan al secreto que los Parker han mantenido oculto durante muchos años.

De la mano del director Jim Mickle (Stake Land, Mulberry Street), y tras su exitoso paso por Sundance y Cannes, este año tendremos la oportunidad de disfrutar en el Festival de Sitges del remake de la mexicana Somos lo que hay, escrita y dirigida en 2010 por Jorge Michel Grau y que ya pudo verse en la edición del Festival de ese mismo año. La buena noticia - al margen de que Jim Mickle me parezca una inmejorable elección para llevar las riendas de la película – es que, según las primeras críticas de la película (prácticamente todas ellas muy positivas), el remake de Mickle difiere considerablemente en cuanto al tono respecto a la película original de Grau. El mismo Mickle así lo expresaba tras el paso de We are what we are por Sundance: “Intentar superar la película Mexicana jugando a su mismo juego, no creo que hubiera sido una buena idea. Hemos seguido nuestro propio camino. Hemos considerado que las chicas nos tienen que gustar… no perderlas como personajes, pero intentar ponernos en su piel.”

Aunque estrenada con mucha expectación gracias al éxito y reputación de la magnifica District 9(2009), las cifras iniciales de Elysium se encuentran por debajo de lo previsto. Lo nuevo del director Neill Blompkamp, con un interesantísimo reparto formado por Matt Damon, Jodie Foster, Wagner Moura, Sharlto Copley y Alice Braga, estrena en Estados Unidos con 30 millones de dólares. En su día, District 9 lo hizo con 37 millones, y hablamos de una modesta producción de 30 millones frente a una superproducción de 100 y con muchos nombres populares en el reparto. A todas luces, sabe a poco. Tampoco está siendo la crítica tan entusiasta como en aquella ocasión: tanto medios como público se dividen, lo que no augura un boca a boca espectacular. Es posible que entre esto y la dura competencia del verano se quede alrededor de los 80 millones. ¿Puede que el público se esté cansando de este tipo de producciones de ciencia ficción? Recordemos que este mismo año llegaron a las salas Oblivion y After Earth, que decepcionaron en USA con 88 y 60 millones respectivamente, aunque en el resto del mundo llamaron un poco más la atención. Así, toca esperar para ver si Elysium funciona mejor fuera de su país y consigue salvar los muebles.

La que lo tiene más difícil para dar beneficios, incluso con un buen recibimiento más allá de los USA, es Pacific Rim. Y es que el caro juguete de Guillermo del Toro, con unos costes que entre producción y publicidad que superan los 300 millones, lo está viendo muy negro para superar, al menos, los 400. La buena noticia ha llegado de China, donde ha obtenido un estreno espectacular. De Japón no se espera menos. El problema es que en muchos otros países no ha funcionado como se esperaba. Sin ir más lejos, en España llegó a las salas el pasado fin de semana y se tuvo que conformar con el tercer puesto y rozar el millón de euros, por detrás de las segundas semanas de Guerra Mundial Z y… Los pitufos 2. Ni siquiera el nombre de Guillermo del Toro, que tan buen resultado a dado siempre por aquí, ha servido para llevar a la gente al cine. Con todo, el cineasta mexicano ha hablado de la posibilidad de una secuela si las ventas en DVD y Blu Ray son tan buenas como esperan. Y es que, pese a las cifras, la película está gustando mucho a su público potencial. Mi opinión la tendréis dentro de muy poco.

Según está subiendo el precio de la carne y bajando los sueldos, no crean, esto es un tema que puede ponerse de moda. Vale, lo digo (medio) en broma pero, aunque sea un tema tabú, el canibalismo siempre ha estado ahí, incrustando en nuestra realidad. No se deja ver, pero está. Nos cuesta creer que alguien pueda comer carne humana por connotaciones morales más que por intereses puramente alimenticios. Y es que en el canibalismo suele entrar en juego el asesinato. Cuando se habla de ello en materia cinematográfica solemos citar al archiconocido Hannibal Lecter, pero ojo, hay algunas aportaciones realmente interesantes que han pasado desapercibidas. Por dar un ejemplo más o menos reciente, ahí tenemos la reivindicable El caníbal de Rotemburgo (2006), que si bien en su país natal, Alemania, cosechó un importante éxito, fue ninguneada más allá de sus fronteras salvo en algunos festivales especializados. No es ninguna obra maestra y es obvio que el tema daba para ahondar más en la psicología del personaje, pero es un buen intento de variar las normas (basándose en una historia real) y plantearnos una retorcida historia de atracción sexual dentro del canibalismo. Sin lugar a dudas, plantea debate.

Por lo que podemos apreciar en el trailer de Caníbal, puede que estemos ante un nuevo y arriesgado debate sobre estos planteamientos. Claro que, también podría entenderse finalmente como, según avisa el subtitulo, una historia de amor desde el punto de vista de un psicópata.

La joven Maya, buscando al asesino de su hermana, inicia un viaje a los infiernos en las calles de Manila.

Tras esta tímida sinopsis se encuentra la nueva propuesta del director Richard Somes, una de las voces independientes del cine filipino más reconocida internacionalmente gracias a la repercusión que tuvo su debut con Yanggaw (Affliction), en 2008. Ahora ha regresado con Mariposa: Sa hawla ng gabi, un thriller seco y violento, dotado, por lo visto en el tráiler oficial de la película, de un atractivo y suntuoso acabado visual y que promete un auténtico via crucis por los rincones más oscuros y peligrosos de Manila. Tráfico de blancas, de órganos, de caras… Por lo que apuntan las primeras reseñas de la película, ciertamente el trazo de una ciudad corrupta y violenta desde sus mismos cimientos, plagada de personajes oscuros, en el límite de lo estrictamente humano; es la verdadera protagonista de una película dura, sucia y con un tramo final de complicada digestión. También hay quien apunta que Mariposa: Sa hawla ng gabi es una película extraña, difícil; un cruce entre Fellini y Sion Sono… casi nada.

Protagoniza la hermosa Erich Gonzales, una popular actriz televisiva filipina que, por lo visto, realiza en Mariposa: Sa hawla ng gabi un trabajo excepcional, revelándose como uno de los principales atractivos de la película. Poco más puedo añadir. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Mariposa: Sa hawla ng gabi.

Es difícil encontrar en el cine actual, y más en el español, propuestas tan arriesgadas y a contracorriente como la que hoy nos ocupa. Aunque finalmente puede que sus escenas no sean para tanto en lo que respecta a violencia y crudeza, y que la cinta tenga evidentes carencias en varios aspectos, lo cierto es que Omnívoros es un viaje terrible a los rincones más oscuros de la sociedad. Un viaje en el que el canibalismo físico es el “Mac Guffing” para hablarnos de los abusos y la falta de moral de una clase social, la alta, ajena a la realidad y que parasita al resto de la población sin preocuparse ni valorar la ética de sus actos.

Marcos es un crítico gastronómico y escritor de éxito que recibe el encargo, por parte de su editora, de realizar una libro sobre los restaurantes clandestinos. Con ayuda de un contacto con el que mantiene una relación sentimental, entra en este mundo de lujo y manjares. En una reunión coincidirá con una periodista, y antigua amante, que anda investigando a un grupo de gourmets que organiza festines de carne humana. Desconocedor de los peligros que se ocultan en este submundo Marcos entra en algo de lo que tal vez no pueda salir.

A medio camino entre el cine de terror y el cine policíaco, la película no es fácil de clasificar en un único género. Algo con lo que juega su director, intercalando, pero nunca mezclando las investigaciones de Marcos, un triunfador, seductor y exquisito personaje que a ratos se puede antojar una suerte de James Bond a la española. Y la parte de horror, protagonizada por el brazo ejecutor de nuestro cocinero caníbal, un asesino autista armado con un martillo de matarife que somete a sus víctimas al mayor de los horrores. Entre medias chicas guapas, fincas de lujo, grupos secretos, manjares exóticos y menciones a cantidades económicas que se antojan lo más fantástico del film. Como ya digo ambas tramas, unidas en la conclusión, podrían funcionar por separado, pero juntas abren el abanico de posibles espectadores de la cinta. Una buena táctica, aunque la crudeza de algunas escenas sumada al peso moral de hablar de canibalismo mucho me temo que va a dificultar, sino impedir, la distribución del film no sólo en nuestro país sino también en la mayor parte del mercado internacional.