Comenté, durante la pasada edición del Festival de Sitges, lo presente que volvía a estar el western en el cine de género. Cada vez son más las cintas que, o bien se disfrazaban del oeste o que, bajo su capa superficial, esconden una de vaqueros… Pero hubo una época en que esto no era así; una época en la que, excepto el cine de Carpenter o de Walter Hill, era imposible ver cowboys (o algo parecido) en una cinta de género… y no digamos que una historia de terror o fantasía transcurriera en la América del far west ( sólo resuerdo, a vuelapluma, “The valley of Gwangi”). Tampoco es que la película que hoy nos ocupa sea un western en el sentido estricto de la palabra… nada de eso; pero si hay que buscarle un punto de origen a esta rara joya y a esta reseña, que mejor que el de este género que no deja de reinventarse para seguir sorprendiendo a propios y extraños.

Un acto cobarde por parte del soldado John Boyd (Guy Pearce), esconderse entre los cadáveres de sus compañeros, se transforma en una reconquista heroica cuando ingiere, accidentalmente, sangre de un muerto y encuentra el valor que le faltaba. Como recompensa es ascendido a capitán pero, conscientes sus jefes de que la proeza es fruto de la casualidad, es destinado a un remoto fuerte junto con otros perdedores. En lo más crudo del invierno, cuando el tedio y el desinterés domina la estación, la llegada de un desconocido (Robert Carlyne) dará un sangriento giro a sus vidas. La terrible historia que cuenta merece ser investigada…

Autoantropofagia: acto de incluir en la dieta cualquier tejido, vivo o muerto, de tu propio organismo (recomendación personal: echadle un vistazo a la película Grimm love – El caníbal de Rotherburg -, donde la hermosa Keri Russell os explicará este trastorno mucho más en profundidad. Además es una película 100% recomendable y una de mis favoritas de los últimos tiempos… a pesar de lo poco que gustó en general en el momento de su estreno).

In My Skin, película francesa de culto – de la que soy un gran fan – , adscrita a la corriente de cine extremo y que trata de una mujer que sufre una extraña perversión por su cuerpo mutilado, fue la primera obra en incluir la antropofagia, como tal, en el universo del canibalismo cinematográfico. Aunque otros autores como Cronenberg o la saga de libros de Thomas Harris, con el Dr. Hannibal Lecter como protagonista, ya introdujeran el tema mucho tiempo atrás (¡viva la carné nueva!), la clave del éxito de In My Skin fue la crudeza mostrada al tomarse el asunto muy en serio (a pesar de algún momento cómico típico del cine de Marina De Van). A ello debíamos sumarle una labor de maquillaje terrorífica y tremendamente realista, lo que convertía finalmente a In My Skin en una película demoledora, además de regalar a los amantes del cine extremo un par de escenas memorables. Pues bien, ahora nace una nueva incursión en el tema titulada Eat.

Un desahuciado satánico, con gusto por la carne humana, se dedica a acosar prostitutas, drogadictos y vagabundos de los barrios bajos. La escalada de violencia va en aumento cuando el abducido, mediante un collar de perro, es un policía novato.

De sobras es conocido el aprecio que esta web siente por el cineasta underground más guarrete al este del río Pecos: Ryan Nicholson. Y así lo atestigua el continuo seguimiento que hemos realizado de su anticine: Famine, Hanger, Big Fucking Monster, Gutterballs… hasta hemos tenido la desfachatez de ofrecer en nuestro catálogo VOD uno de sus films de transición: Star Vehicle. Podemos decir que confiamos en Ryan por mucho que desde sus obras primerizas, bastante sucias y provocadoras, haya decaído tanto la fuerza de sus productos como su capacidad para impactar (¡qué tiempos los de Torched!).

Sin embargo, parece que nuestro hombre vuelve a las andadas, pues detrás de la intrascendente sinopsis de su nueva gamberrada, “Collar”, parece encontrarse, a tenor de las imágenes y el tráiler, la clásica explotación gore de baratillo a las que no tenía acostumbrados en sus inicios. Es decir, un argumento banal como excusa de una historia de mala baba, abuso sexual, desmembramientos y toneladas de vísceras. Entonces, que mejor que un maníaco caníbal para devolver a este director canadiense a donde se merece.

Una serie de violentos asesinatos está teniendo lugar a lo largo de la carretera 177. La investigación del caso es el orígen de una tensa relación entre el oficial de carretera Trooper Ferguson y el jefe de policía local, Tom Parker; ambos involucrados en la búsqueda desesperada del asesino. En sus esfuerzos por resolver los asesinatos y devolver la paz a la ciudad, la vida de los dos agentes de la ley converge a través de una serie de encuentros que culminará en la revelación de una soprendente verdad.

No sé demasiadas cosas acerca de Left of center. Se trata de un thriller psicológico dirigido por un tal Dave Norman y que se financió gracias a los 16.000 $ recaudados en una campaña de crowdfunding que duró 30 días. Tras recaudar la pasta la película se rodó en tan solo 9 días. Finalmente Left of center se estrenó en formato VOD a través del servicio de pago de Vimeo. Esta es toda la información que puedo aportaros acerca de Left of center. ¿Por qué me ha interesado lo suficiente la película como para hablar de ella en Almas Oscuras? Pues llegados a este punto debo confesar mi querencia por los thrillers de carretera. Historias sobre venganza y redención protagonizadas por tipos duros que visten sombreros de cowboy en pleno siglo XXI. De pequeñas poblaciones fronterizas en las que todo el mundo, sin excepción, parece esconder un secreto que están dispuestos a llevarse a la tumba. Y por alguna razón el tráiler de Left of center me ha transmitido la sensación, convincente, de estar ante una película que reúne prácticamente todos estos requisitos. Ojalá algún día pueda salir de dudas… De momento os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Left of center.

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Es difícil encontrar en el cine actual, y más en el español, propuestas tan arriesgadas y a contracorriente como la que hoy nos ocupa. Aunque finalmente puede que sus escenas no sean para tanto en lo que respecta a violencia y crudeza, y que la cinta tenga evidentes carencias en varios aspectos, lo cierto es que Omnívoros es un viaje terrible a los rincones más oscuros de la sociedad. Un viaje en el que el canibalismo físico es el “Mac Guffing” para hablarnos de los abusos y la falta de moral de una clase social, la alta, ajena a la realidad y que parasita al resto de la población sin preocuparse ni valorar la ética de sus actos.

Marcos es un crítico gastronómico y escritor de éxito que recibe el encargo, por parte de su editora, de realizar una libro sobre los restaurantes clandestinos. Con ayuda de un contacto con el que mantiene una relación sentimental, entra en este mundo de lujo y manjares. En una reunión coincidirá con una periodista, y antigua amante, que anda investigando a un grupo de gourmets que organiza festines de carne humana. Desconocedor de los peligros que se ocultan en este submundo Marcos entra en algo de lo que tal vez no pueda salir.

A medio camino entre el cine de terror y el cine policíaco, la película no es fácil de clasificar en un único género. Algo con lo que juega su director, intercalando, pero nunca mezclando las investigaciones de Marcos, un triunfador, seductor y exquisito personaje que a ratos se puede antojar una suerte de James Bond a la española. Y la parte de horror, protagonizada por el brazo ejecutor de nuestro cocinero caníbal, un asesino autista armado con un martillo de matarife que somete a sus víctimas al mayor de los horrores. Entre medias chicas guapas, fincas de lujo, grupos secretos, manjares exóticos y menciones a cantidades económicas que se antojan lo más fantástico del film. Como ya digo ambas tramas, unidas en la conclusión, podrían funcionar por separado, pero juntas abren el abanico de posibles espectadores de la cinta. Una buena táctica, aunque la crudeza de algunas escenas sumada al peso moral de hablar de canibalismo mucho me temo que va a dificultar, sino impedir, la distribución del film no sólo en nuestro país sino también en la mayor parte del mercado internacional.

La joven embarazada Esther Woodhouse regresa a casa cuando de pronto es brutalmente atacada y desfigurada por un agresor encapuchado. Esther buscará consuelo en un grupo de apoyo donde encontrará la amistad y la empatía de Melanie, otra madre marcada por la tragedia. Esther empieza a creer que el terrorífico suceso quizás sea una especie de agridulce acto del destino. Sin embargo, la amistad y la empatía pueden ser cosas peligrosas cuando Esther se acerca a las personas equivocadas.

Este es, a grandes rasgos, el argumento de Proxy, la nueva y esperada propuesta del director, productor y guionista Zack Parker, cuyo anterior trabajo, Scalene, un thriller que contaba, desde tres puntos de vista distintos, la violación de una joven universitaria a manos de un hombre con discapacidad mental; se erigió como una de las grandes sorpresas del pasado año dentro del plano independiente. Ahora Parker regresa con Proxy en calidad de guionista, director y en esta ocasión también como productor a través de su propia productora Along the Tracks, en el que promete ser un intenso thriller psicológico que se disfrutó, por primera vez, el pasado 10 de septiembre dentro del marco del Toronto International Film Festival. Por mi parte aprovecho para agradecerles a un par de cabrones franceses, Alexandre Bustillo y Julien Maury (lo de “cabrones” dicho desde el cariño y el respeto), el hecho de que cada vez que vea a una embarazada en una película de terror se me pongan los pelos como escarpias, y todo gracias a esa pequeña obra maestra suya titulada A l’Interieur. Pero vamos a lo que realmente importa… os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Proxy.