Aunque en España no es un concepto especialmente extendido – discúlpenme nuestros amigos al otro lado del charco por desconocer las tendencias lúdicas en cuanto a terror -, las casas del terror están teniendo un tremendo auge en Estados Unidos, especialmente alarmante es su proliferación cuanto más nos acercamos a La Noche de Brujas. Pero no entendamos estas atracciones como lo hacíamos durante nuestra infancia, cuando se resumían a una casetas cutres ubicadas en algún rincón de ferias ambulantes; hablamos de verdaderos simuladores del horror donde actores especializados hacen mil y una diabluras para asustar al público, cada vez más exigente. De hecho, tal es su difusión que han inspirado película de género, causando una curiosa paradoja de meta ficción, como “The houses october built”, a punto de ver a la luz una segunda parte. La verdad que en lo personal estos lugares me fascinan, y lamento el poco éxito que viven en España, siendo auténticos lugares de peregrinación en el país de las barras y las estrellas.

“Desde el inicio de los tiempos el hombre, en su afán por conocer, ha estado íntimamente ligado a cruzar fronteras. Una es la frontera que lo separa de su existencia: la muerte. Desde que nacemos todos los seres vivos, por ley natural, tenemos inscrito ese destino y, tarde o temprano, se nos presentará. De la muerte sólo conocemos su aspecto exterior y la aceptamos como algo inevitable. La cuestión es: ¿qué hay tras nuestro paso por la vida? Tan sólo oscuridad. Nada quizás…”

Con este revelador prólogo arranca “Psicofonías”, un riguroso documental firmado por el director, productor y guionista José Moral, también autor del mediometraje “Estigmas”, rodado en el año 1999 y estrenado en marzo del 2001, que gozó de amplia repercusión fuera de nuestras fronteras. Actualmente el autor está embarcado en un proyecto titulado “The visitor”, un cruce a medio camino entre “Blade Runer “ y “La huella”, cuyo estreno se prevee a mediados de 2018.

Reconozco que el mundo del documental queda lejos de mi día a día como cinéfilo. De vez en cuando, por mera casualidad, termino viendo alguno histórico o científico a ver si aprendo algo; un completo error, soy un zoquete y así intento demostrarlo día a día en mis reseñas, a lo sumo consigo disfrutar de una buena siesta o un poco de onanismo intelectual. Pero cuando supe de “Tickled”, gracias al bueno de Joan Lafulla, quedé inmediatamente hipnotizado ante lo que prometía un oscuro submundo de fetichismo rallando el terror. Adentrarse en los vericuetos del deseo humano siempre alberga su ración de morbo y peligrosidad, pero el tráiler de este proyecto aseguraba una serie de giros que provocarían escalofríos hasta al más estoico de los espectadores. El factor “realidad” se erige como estimulante bala para el arma llamada “miedo” cuando es revestida de “inocencia” rota. La red está llena de vídeos de implicaciones dudosas, no hace falta instalarse el navegador Tor, sólo ir a Youtube para contemplar escenas que ponen en duda nuestra capacidad de comprensión.

El periodista David Farrier descubre, en la red, una extraña y misteriosa competición de… cosquillas. Cuando su investigación indaga en los secretos de dicha competición, David se encontrará con una fuerte resistencia por parte de todos los implicados; pero eso no le detiene a la hora de intentar llegar al fondo de una de esas historias que te obligan a aceptar el hecho de que, en ocasiones, la realidad supera a la ficción.

Un tipo atado a una colchoneta e intentando resistir los embites de otro par de muchachos sentados encima suyo y llenando su cuerpo de… cosquillas. Todo podría haberse quedado en una sencilla frikada de internet con la que echarse unas risas, pero si fuera así probablemente el documental neozelandés Tickled no tendría cabida en Almas Oscuras. Todo un universo de abusos, víctimas, secretos, fetichismo, sexo oscuro y sumisión parece esconderse tras las sombras de una estúpida subcultura cibernética que, una vez más, nos ayudará a entender los gilipollas que podemos llegar a ser al consumir toda la mierda que nos llega de internet.

“La Matanza de Texas 2”, “Lifeforce”, “El Guerrero Americano”, “Yo soy la justicia”, “Delta Force”, “Yo, el Halcón”, “Cyborg”, “Ninja 3”, “Invasion USA, “Sahara”, “El Desafío de Hércules”, “Lady Libertine”, “Hot Chilli”, “Superman IV”, “Masters del Universo”, “Gor”, “Simbad, el Rey de los Mares”, “Lambada”, “Los Bárbaros”, “El Último Americano Virgen”, “Las Minas del Rey Salomón”, “America 3000”, “La casa de las sombras del pasado”, “El Tren del Infierno”, “Desaparecido en combate”… ¿os suenan? Si es así conocéis de tú a tú a la infame productora Cannon Films, dirigida por dos primos israelís cuya visión de la industria cinematográfica estableció los parámetros de la distribución del cine independiente hoy en día, es decir: vender la película antes de tenerla terminada. Entonces, si se ha despertado vuestro interés seguro que es porque de jóvenes paseabais por los video clubes atraídos por las llamativas carátulas de estas películas. ¿Buscabais acción? ¿Terror? ¿Ciencia ficción? ¿Aventuras? ¿Momentos picantes? ¿Fantasía? ¿Comedia? ¿Espada y brujería? Todo tenía cabida en el loco mundo de Menahem Golan y Yoram Globus, los citados propietarios de la Cannon, que a finales de los setenta la compraban para introducir su forma de hacer cine en Estados Unidos: ellos habían sido los principales impulsores de la industria cinematográfica en su Israel natal. Una pareja llena de pasión por el cine y con un gusto hortera, en particular por los chándales, que trasladaron a la pequeña pantalla, pues los ochentas se convirtieron en su particular feudo doméstico: nadie que haya vivido durante dicha década se habrá librado de alquilar una de sus películas.

En caso de no sonaros ninguna de las películas citadas o, peor aún, si no son de vuestro gusto; lo mejor es que obviéis esta reseña y volváis a la gris realidad de una época donde la serie B ya no es tan divertida, quizás, porque falta el descaro de personajes como los que pueblan este documental.

A pocos se les escapa que la supervivencia a lo largo de las últimas décadas de los géneros de terror y fantástico, los predominantes en Almas Oscuras, debe mucho al mercado doméstico. Y aunque la mayoría de aficionados recuerden con dificultad la última vez que alquilaron una cinta en VHS, es innegable que el rectángulo negro de plástico ha hecho todo el trabajo a unos DVD y Blu-Ray que sólo funcionan gracias a la pionera labor de lo analógico, en este caso los sistemas de vídeo doméstico BETA y VHS. Aunque nacidos ambos a finales de los años 70, sólo el último logró superar la década siguiente, convirtiéndose gracias a la metonimia en sinónimo de formato en vídeo. Con todo, como bien se esfuerzan con este documental, fueron los dos los que ayudaron a “democratizar la industria cinematográfica”, como se anuncia en más de una ocasión en este interesante documental Rewind this!, por desgracia todavía no disponible en español.

Rewind this! comienza, de modo nada casual, con una grabación en vídeo de nefasta calidad que muestra a un ferviente coleccionista de cintas de vídeo “peinando” un vasto mercadillo, en busca de cintas de vídeo. Dice buscar ante todo películas de acción, su entretenimiento favorito, y deja caer nombres muy asociados a la época dorada del género, como los del desaparecido Charles Bronson o el sueco Dolph Lundgren. Empieza así un documental que recoge las diferentes opiniones de gente asociada al vídeo, sea como coleccionistas, propietarios de videoclubs, estrafalarios personajes obsesionados con hacer sus propias grabaciones caseras, y cómo no, actores, actrices, directores de cine y demás elementos claves de la propia industria, como dibujantes o distribuidores.