Esta reseña no pretende ser una crítica sólo un alivio, lleno de destripes, a la traumática experiencia de ver semejante aborto.

“The Honor Farm” es una película muy bonita: habla de sentimientos juveniles desatados, dentistas satanistas, de tortillas de setas alucinógenas, de penes de tamaño monstruoso y cabritillos adorables, dignos de un anuncio de detergente extra suave. Pero sólo habla, claro, ver todo eso en pantalla no debe ser un trance por el que un ser humano esté obligado a pasar, así que todos los personajes se conjuran para sólo danzar entre bosques, ruinas y cascadas mientras miran más allá, tras la cámara, a los ojos empañados de emoción de una realizadora que llora lágrimas de sangre ante la construcción de la alegoría perfecta. ¿A quién le entrego mi virginidad?

Seis amigos deciden pasar el 4 de julio en una remota cabaña. La mala suerte, no iba a ser de otra forma, quiere que sean presa de los experimentos de una organización terrorista o algo parecido. Tras tomar una droga experimental, se les abre un apetito insaciable por la carne humana.

“The Evil in Us(a)” es una de las películas independientes más curiosas que he visto en lo que va de año, lo que no quiere decir que sea una de las mejores. Esta producción canadiense, dato más que importante, aborda una severa crítica contra el ala derecha de la política y administración norteamericana; ofrece un ambiguo mensaje en contra de las drogas; intenta reestructurar el subgénero zombie; y se acoge a las reglas básicas de cualquier filme con jóvenes cachondos visitando una cabaña aislada. ¡Toma castaña!

Con motivo del estreno público y gratuito del cortometraje “La Cena”, de Karim Shaker, dentro del marco del treintaicincoavo Festival de cine de Terror de Molins de Rei y con el apoyo de la plataforma Filmin, volvemos a publicar la reseña que ya hiciésemos en su momento. Pero como sorpresa adicional contamos con el link directo a dicho corto, podéis disfrutarlo AQUÍ; sólo tenéis que inscribiros gratuitamente en Filmin o ingresar con vuestra cuenta de Facebook. ¡Buen provecho!

Una pareja llega a una casa, alejada de la ciudad, para conocer a los padres que les entregarán a su hijo en adopción. Cuando se sirven los platos, la tensión ya es insoportable.

Cuatro personajes, una localización opresiva, una terrible incógnita, diez minutos y mucho suspense. De lleno en el terror psicológico, herencia formal de Hitchcock con destellos visuales de Argento, Karim Shaker, conocido por estos lares por su cortometraje ”Malas”, ataca a la yugular del thriller con una pequeña pieza de trama clásica, muy cercana a la literatura de horror de principios del siglo pasado por su interesante uso de una atmosfera sugestiva que invita al espectador a poner cara al horror, en lugar de dar todo mascado. A nadie se le escaparán los ecos “lovecraftianos” de “La Cena”.

Lou está embarazada y sólo recuerda una juerga de espanto. Ahora tendrá que preocuparse de los extraños efectos que la circunstancia está teniendo para su frágil mente de drogadicta, pagar las facturas ha pasado a segundo plano.

“Antibirth” es una película especial* en el amplio espectro de la palabra. ¿Terror? No asustaría ni a un niño de teta, quizás sí a una monja, por aquello de ver los excesos etílicos y lisérgicos a los que se somete una embarazada. ¿Comedia? No me ha hecho mucha gracia su humor negro, pero reconozco que evita a toda costa tanto tomarse en serio ella misma como ofrecer algún tipo de moralina. ¿Drama? Aunque la historia de fondo es bastante triste, el desagrado que genera su protagonista impide posicionarse de manera emocional, una distancia desde luego anti climática. ¿Tomadura de pelo de corte independiente? Probablemente la opción que muchos elijan, sobre todo en un portal dedicado al cine de género, pero negarle cierto talento y riesgo a su director y guionista, Danny Pérez, sería un crimen. El mismo que otorgarle a esta pequeña producción una dimensión que no posee.

Una estudiante de secundaria se encuentra a sí misma inmersa en un juego online de “verdad o acción”, donde cada movimiento empieza a ser manipulado por una comunidad anónima de “observadores”.

Previsto su estreno en España en agosto de este mismo año —si nada cambia, el 12 de agosto—, Nerve nos propone algo tan simple como participar en un juego donde cada paso es más complicado que el anterior, hasta el extremo de poner en riesgo tu vida y la de la otra persona con quien estás jugando. Vee, interpretada por la siempre interesante Emma Roberts, es una joven que empieza a participar en un juego anónimo de retos online. La cuestión es que el juego parece saber cosas sobre ella y por eso le tienta a seguir adelante ofreciéndole aquello que más desea y llegando a emparejarla con Ian, un nuevo jugador con el que tendrá una afinidad especial. Aparte tenemos la presencia de Juliette Lewis, una actriz que cada vez se deja ver menos y en proyectos no tan interesantes como en los inicios de su carrera.

Si ahora mismo tuviera que nombrar las películas que más me han gustado a lo largo de lo que llevamos de año, todas ellas serían películas que han costado cuatro duros: Goddes of love, Darling… No estoy diciendo que todo lo barato merezca la pena, pero desde luego uno se queda corto de miras si solo se centra en el fajo de billetes que hay detrás de una producción. The Unraveling encajaría perfectamente en esa hipotética lista; su historia es un curioso mix entre un thriller sobre drogas y una especie de survival que transcurre en mitad de un bosque y que tiene ciertas reminiscencias a Diez Negritos, una de las obras cumbres de Agatha Christie, con la que The Unravelling parece estar relacionada por algún tipo de nexo.

Persuadir o no al espectador, en este caso, depende (y mucho) del guión; en mi caso The Unravelling lo logra por varios motivos: su tono serio, la intriga por descubrir la verdad y la creíble degradación del protagonista. Sorprendentemente, a pesar del ritmo pausado y de apenas ver una sola gota de sangre en toda la película, de algún modo The Unravelling atrapa tanto por lo que nos está contando como por la manera en que lo hace. Desde su mismo inicio, la película nos sitúa, sutilmente, bajo el punto de vista de Michael (Zack Gold), un toxicómano a punto de ser padre, pero que, a causa de sus malas inversiones, debe una cuantiosa suma de dinero a unos mafiosos relacionados con el mundo de la droga.