Scott es un director de cine necesitado de inspiración. Junto a su novia Penny se muda a una cosa desolada con el objetivo de lograr un gran avance creativo. Una vez instalados conocen a su vecino, el escurridizo señor Jones. Famoso por sus inquietantes esculturas, el Sr. Jones ha sido siempre un misterio para el mundo. Convencidos de que han encontrado el material perfecto para su nueva película, Scott y Penny se cuelan en el taller del Sr. Jones, sólo para darse cuenta de que su curiosidad puede tener consecuencias terroríficas. ¿Quién es realmente el Sr. Jones?

Mr. Jones supone el debut en la dirección del guionista y director Karl Mueller, quien en 2010 co-guionizara junto a Eron Sheean la apocalíptica película de Xavier Gens, The Divide. Para su puesta de largo como director Karl Mueller ha decidio subirse al carro del subgénero de moda en los últimos años: el found footage. Sin embargo lo ha hecho, al menos desde el punto de vista de la ejecución, de una manera un tanto original. Scott, el cineasta en busca de inspiración protagonista de Mr. Jones, capta la pesadilla que vive junto a su novia Penny a través de una cámara dotada de la tecnología Dual Camera. Para aquellos que no sepais en qué consiste el Dual Camera mencionaros que se trata de una tecnología que, a grandes rasgos, permite utilizar dos tiros de cámara a un mismo tiempo. El aparato en cuestión dispone en realidad de dos cámaras (generalmente una delantera y otra trasera) que permiten grabar dos imágenes simultáneas, de manera que quién realiza la fotografía o graba una escena de vídeo, tiene la posibilidad de salir en ella. Es una tecnología que ya implementan algunos smartphones de última generación.

Después de algunos hechos trágicos, un grupo de rock de veinteañeros se vuelca en un proyecto de corte conceptual que arroja como resultado un disco de solo tres canciones que componen la ópera de sus temores, culpas y abismos. Cada surco tiene la particularidad de incluir los hechos más traumáticos de cada integrante como una forma de exorcizar los momentos oscuros de sus vidas.

Es en este marco, la banda decide retirarse a una grutas alejadas para grabar los videos que van a acompañar al disco. Adentro, entre las sierras, irrumpen en una mina de oro abandonada y descubren entre sus paredes un ídolo construido en piedra; una vieja representación diabólica que los conquistadores españoles usaban para atemorizar y someter a los nativos y a su dios local.

Habiendo liberado al espíritu regente de las cuevas, los tres jóvenes se sumergen en un territorio oscuro y conocido: el desesperante mundo creado en su propio disco. Ahora deben luchar por sobrevivir a los terrores del pasado que intentaron sanar y olvidar a través de su música, pero que se hacen presentes como un loop de forma salvaje y radical.

Este es el extenso argumento de Dios Local, la nueva película del director uruguayo Gustavo Hernández, cuyo nombre sonó con fuerza en 2010 tras su debut en La Casa Muda, una curiosa película de terror narrada en un único plano secuencia de 72 minutos y filmada con una cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hizo que se convirtiera en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo, en grabarse con una cámara de fotos.

Como fan insaciable de las antologías de terror y seguidor del devenir de la nueva hornada de directores del terror independiente, esperaba con mucho interés V/H/S (2012). En parte por las altas expectativas, me llevé una decepción, aunque sin esperar nada también tendríamos que aludir la innegable irregularidad de un producto de altibajos que nos llevaba de la erección al gatillazo sin despeinarse. Algo que también ocurrió recientemente con ABCs of Death (2012), gigantesca antología de cortometrajes con un gigantesco equipo de directores que, sin embargo, quedó en un curioso experimento con unas pocas cimas y demasiados baches. ¿Ha llegado V/H/S 2 para sorprender a propios y extraños? Según crítica y espectadores que han podido verla en festivales como el de Sundance o Tribeca, esta vez han dado en la diana.

Durante la búsqueda de un estudiante desaparecido, dos investigadores privados irrumpen en su casa abandonada donde encuentran una colección de misteriosas cintas de VHS. En la visualización de los terribles contenidos de cada cinta, se dan cuenta que puede haber aterradores motivos detrás de la desaparición del estudiant.

Y esto es lo que encontramos en los nuevos VHS…

Dejemos de hablar de cine, por unos pocos renglones, para hablar de televisión… Esa caja a ratos tonta, otros brillante, que es en gran medida la ventana por la que vemos el mundo y la realidad. Tiene el poder de hacer que demos por cierto, y sin cuestionarnoslos demasiado, los contenidos que aparecen en ella, y aunque la llegada de las nuevas tecnologías la están tambaleando de su trono, la televisión sigue siendo, hoy por hoy, el electrodoméstico troncal sobre el que orbita el resto de nuestro hogar. Muchas cosas no tienen importancia real hasta que no las vemos en nuestra pantalla…

Para entender el fenómeno que ocasionó Ghostwatch nos hemos de situar en Inglaterra en el año 1992. El 31 de Octubre (Hallowen) la cadena BBC decide preparar un especial sobre el más allá. El programa cuenta con un presentador en plató que debate, junto a una invitada, la existencia de lo sobrenatural. El equipo ha desplazado en directo una unidad móvil a una casa donde están sucediendo fenómenos extraños, y hay un grupo de parapsicólogos realizando una investigación. Poco a poco comienzan a llegar llamadas al estudio proporcionando testimonios, y en la casa suceden fenómenos cada vez más alarmantes. Desde el estudio se trata de normalizar la emisión pero el asunto parece habérseles ido de las manos. El responsable de los teléfonos es, además, el marido de la presentadora desplazada a la casa encantada y por tanto la preocupación por su bienestar hará que la tensión crezca por momentos. Las fuerzas ocultas se manifiestan y parece que ni el plató, ni los hogares de los espectadores, pese a la distancia, podrán escapar de la poderosa influencia que se ha desatado…

Empieza la vorágine de REC 4 Apocalipsis. La que se presume última entrega de la saga (ya veremos…) y el esperado retorno de Jaume Balagueró a la misma, empieza a dar sus primeros pasos en forma de un par de teasers posters (uno de ellos animado) que sirven, simple y llanamente, para ponernos los colmillos largos.

Hasta el momento todo es poco más que rumorología barata. Se sabe que REC 4 Apocalipsis arrancará justó donde finalizó REC 2, con Ángela Vidal, la periodista a la que dio vida la actriz Manuela Velasco, abandonando el ya mítico edificio del Eixample barcelonés donde transcurría la acción del primer REC. Y hasta aquí puedo leer… El resto son conclusiones extraídas de lo que Balagueró tiene a bien compartir con el pueblo llano en su cuenta de Twitter o de sus intervenciones en el pasado Festival de Sitges, donde aprovechó para presentar un ridículo “avance conceptual” de REC 4 (creo que así lo llamaron) que en realidad no era otra cosa que una concatenación de imágenes de REC y REC 2. Y fue precisamente en el marco del Festival donde Balagueró prometió a los aficionados que REC 4 iba a ser “algo oscuro y terrorífico”, obviando, por lo tanto (y siempre supestamente) el tono más festivo que Paco Plaza le imprimió a REC 3 Génesis y regresando al terror puro de la entrega original.

Buena parte de la información de este post está extraída de la entrevista que el director de Emergo, Carles Torrens, concedió al fanzine El buque maldito en su número 16.

Un grupo multidisciplinar de investigación paranormal acude a un apartamento recién ocupado para estudiar los fenómenos anómalos que en él se producen: sombras extrañas, fenómenos lumínicos, objetos que se desplazan solos, sonidos de origen desconocido… Su propósito es registrar los hechos de forma científica empleando los medios técnicos más avanzados a su alcance, como la filmación infrarroja, las grabaciones psicofónicas o los medidores de fluctuación electromagnética. Poco a poco, las misteriosas manifestaciones comenzarán a hacerse más y más violentas…

Emergo (también conocida como Apartment 143), ópera prima del joven realizador Carles Torrens, formó parte de la selección oficial a competición del Festival de Sitges… pero no el de la pasada edición, sino del de la edición de 2011. Y de eso hace prácticamente un año y medio, por lo que Emergo tenía visos de ingresar en la funesta lista de películas abducidas o malditas que no logran una distribución digna en nuestro país. Pero finalmente no ha sido así. La película de Torrens, con guión del mismísimo Rodrigo Cortes, director de la magnífica Buried, se estrenará finalmente el próximo viernes 26 de Abril en la sala Artistic Metropol de Madrid.