La Iglesia envía a un equipo a investigar las trágicas muertes de un grupo de jovencitas cuyos cuerpos sin vida fueron encontrados en el interior de la cripta de un convento.

Este vendría a ser el escueto argumento de Crypt, debut cinematográfico del británico Mark Murphy cuyo título incialmente previsto era el de The Convent (ignoro si la razón del cambio de título obedece a la coincidencia con la mítica – para un servidor – The Convent, de Mike Mendez). Sea como sea Murphy parece ser, sin duda alguna, un tipo ambicioso (algo que aplaudo sin reservas); y no duda en señalar que Crypt es una película capaz de mezclar el terror clásico sobrenatural con un giro hacia el found footage más moderno. ¿Qué cómo se come esto? Pues muy sencillo. Por lo visto en Crypt conviven dos películas en una.

En la primera de las historias que cuenta Crypt, cinco chicas en busca de emociones fuertes deciden pasar la noche en un convento abandonado y, como no podía ser de otra manera, pronto conocerán los horrores que se esconden tras las paredes del viejo edificio. Esta es la historia que le sirve a Mark Murphy para montarse un found footage en toda regla, incluída la cámara en mano, los gritos histéricos, la visión noctura… El pack al completo.

Un joven adquiere una cámara de vídeo de segunda mano en una tienda de antigüedades. En el interior de la cámara descubre una cinta cuyo contenido revela la experiencia sufrida por un grupo de adolescentes en un lugar desconocido. Usando el material rodado como guía intentará descubrir el lugar donde todo ocurrió. Su investigación le lleva a descubrir, no soló la verdad de lo ocurrido, sino también a un terror sobrenatural del que será imposible escapar.

¿Cámara de vídeo? ¿Una cinta en su interior? Así es, lo habéis adivinado. The Inside es el found footage número 738 que nos intentan colar tras el apabullante éxito de la primera entrega de Paranormal Activity allá por el año 2007. El principal responsable de la película es Eoin Macken, una de esos hombres orquestas tan habituales en el cine independiente de género. Macken, irlandés de nacimiento, ejerce de actor principal, director, guionista y productor de The Inside… de manera que si la cosa acaba mal ya sabemos a quien echarle la culpa. Pero no estoy siendo justo. Quiero ser positivo con respecto a The Inside. No soy un amante del found footage, pero sin embargo The Inside me transmite buenas vibraciones.

Elewin ha desaparecido y su amiga, Irene, está buscándola. Durante su búsqueda Irene encontrará un terrible misterio en los bosques embrujados de Polonia.

Este vendría a ser el escueto (por el momento) argumento de Haunted Poland: The Origins, secuela todavía no rodada de Haunted Poland, el found footage estrenado el pasado año y que supuso el debut en la dirección del español Pau Masó y la polaca Ewelina Lukaszewska. Para aquellos que no lo recordéis Haunted Polland era una película de mínimo presupuesto (apenas 900 dólares, la mayoría de los cuáles se utilizaron para costear los gastos del viaje que emprenden los protagonistas de la película) que contaba la historia de Pau y Ewelyn (interpretados respetivamente por los propios Pau Masó y Ewelina Lukaszewska), una joven pareja que residen en norteamerica y que en 2011 emprenden un viaje hasta Polonia, con el objetivo de que Pau conozca a la família de Ewelyn. Una serie de extraños sucesos darán inicio cuando la pareja llegue a la ciudad natal de Ewelyn.

Cuando una película, como la que nos ocupa, tiene todas las papeletas para funcionar y minuto a minuto ves que toma todas las decisiones precisas para caer en el peor de los agujeros, a éste que os escribe, le anima a no tener ninguna indulgencia e ir directo a la yugular para evitar que nadie pierda su tiempo con semejante bodrio. Soy de los que opinan que estas reseñas tienen que servir para que, al margen de la opinión personal, cada título encuentre su público. Así que, generalmente, trato de dirigir mis comentarios para interesar a espectador al que creo que apuntan las maneras de los filmes. Pero creedme: es muy difícil en casos como éste, porque con un poco más de trabajo la cosa podría haber sido memorable y, en cambio, es tan absurda y ridícula que llega a doler.

El clásico grupo de amigos en el clásico viaje por ninguna parte (en este caso el desierto de Nevada) sufren la clásica y sospechosamente intencionada avería. Por suerte, que después será desgracia, no muy lejos del auto encuentran un hotel y unos amigables anfitriones (The helpers) que les darán alojamiento, ayuda técnica y una noche memorable de alcohol y otras sustancias. Después de semejante velada, despiertan resacosos y encerrados en sus habitaciones, a merced de unos sanguinarios captores y sus juegos de tortura.

Se denomina Hate Crime a aquellos crímenes, cometidos generalmente en grupo, cuya causa es debida a un prejuicio u hostilidad hacia personas con discapacidad, de distinta raza o etnia, religión, creencia u orientación sexual.

Hate Crime es el polémico found footage del veinteañero James Cullen Bressack; y quizás constituya una de las películas más violentas que se podrán ver este año. Lo cierto es que nunca antes había visto una película de Bressack; solo había oído hablar de él someramente, lo que hacía del visionado de Hate Crime un acontecimiento de lo más emocionante. Para los que no conozcáis la polémica trayectoria de Bressack básicamente lo que debéis saber es que el suyo es un cine indie de bajo presupuesto donde la violencia es el pan nuestro de cada día. Así que si buscáis algo más que eso, entonces es probable que estéis cometiendo un gran error. La película que hoy nos ocupa ha recibido una multitud de críticas, tanto positivas como negativas; pero siempre despertando cierta polémica por su cariz violento y dividiendo enormemente a los aficionados. Os recuerdo que Hate Crime es una película de violencia extrema - torture porn o como lo queráis llamar – , por lo que es normal que se generen este tipo de conflictos. Yo no voy a mentir a nadie ni tampoco voy a soltar una parafernalia moralista de cierta tonalidad cínica al respecto: *sabía perfectamente que era violencia por el simple hecho de la violencia, así que no puedo quejarme.

Tres personas que no se conocen de nada se han quedado atrapadas, por diferentes motivos, en un frondoso bosque. Cada uno por separado ha buscado ayuda y finalmente han terminado en una cabaña. A pesar de sus diferencias y de la desconfianza mutua, tendrán que unir fuerzas si desean salir de allí… pues, hora a hora y día a día, su situación se vuelve más desesperada ya que no han logrado cruzarse con nadie y por más que se adentran en la espesura siempre parecen regresar al mismo sitio… y esto es sólo la punta del iceberg de las sorpresas que les esperan.

Enter nowhere es una cinta de fantasía, que no de terror, que tiene en su guión su mejor baza para gustar. Se trata de una historia muy sencilla, pero muy bien contada, con dos giros sorprendentes y uno final más predecible pero no por ello menos disfrutable. Una especie de episodio de La dimensión desconocida o En los límites de la realidad pero alargado hasta la duración de un largometraje. Jack Heller, su director, logra crear una atmósfera inquietante y misteriosa introduciendo a los personajes mediante el uso de planos propios del cine de terror. El primer encuentro de dos de ellos, estará plagado de planos de objetos amenazantes, mensajes de socorro arañados en un madero, etc., que sugieren una trama muy distinta hacia donde derivará la historia, pero que consigue desubicarnos también a los espectadores. Los elementos fantásticos se van dosificando a lo largo de la trama y algunos de ellos nos remitirán a la mítica serie Lost de la que podríamos decir que Enter nowhere es heredera.