La australiana The Loved Ones fue una de las películas de terror más premiadas el pasado año en los festivales especializados. Su sino fue el de cosechar la respuesta positiva de público y crítica (incluída la pasada edición del Festival de Sitges), y destacar tanto por la brutalidad de algunas de sus secuencias violentas como por sus generosas pinceladas de humor negro.
“Es una película repugnante, construida a base de puro desprecio (…)”.
“No se la recomendaría a ninguno de mis amigos o familiares y, honestamente, me importaría un carajo si no la viera nadie”.
No es una novedad. Colocar a los protagonistas en una situación extrema, seguir a rajatabla la norma implícita de que, tras cada nueva decisión tomada por los mismos, las cosas se complicarán un poquito más, y apostar por quién será el afortunado que logrará salir con vida para contarlo (si es que alguno lo consigue).
Sin ir más lejos es algo que pudimos ver recientemente en The Canyon (Frozen me pareció muy superior a The Canyon). Aunque Frozen, la nueva propuesta terrorífica de Adam Green (director de la triunfadora Hatchet), ha sido comparada en numerosísimas ocasiones con Open Water, película revelación del 2003 en la que una pareja de submarinistas era abandonada en mitad del oceano, quedando a merced de un nutrido grupo de tiburones hambrientos.
Lo mejor: Un survival sencillo a la par que intenso y efectivo.
Lo peor: Algunos diálogos ponen a prueba nuestra paciencia.
El australiano Andrew Traucki, director de Black Water (una de cocodrilos asesinos), vuelve a sumergirse en las profundidades del oceano para ofrecernos The Reef (en castellano, el arrecife), historia de supervivencia basada en hechos reales - urghh – en la que cinco desdichados navegantes vuelcan su nave a los pies de la Gran Barrera de Coral situada al noreste de Australia.
Deciden que la mejor forma de salir del apuro en el que se encuentran es nadar hasta la isla más cercana. Pero tras las primeras brazadas, un enorme tiburón blanco aparecerá a sus espaldas dispuesto a complicarles la existencia.
Con fuertes influencias francesas os traigo una producción indonesia que seguro satisfará a los adictos a las paletadas de hemoglobina en pantalla. Sin tener que envidiar, en este aspecto, a clásicos del splatter como Brain Dead ó Baby Blood, la opera prima de los hermanos Mo (Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto) no propone una historia novedosa, de hecho esta basada en un corto del 2007 de los propios directores, pero despacha en hora y media algunas escenas inolvidables por su exageración y crueldad. Eso sí, todas ellas basadas en películas occidentales. Además, y esto honra a los hermanos Mo, el hecho de dejarse llevar durante el metraje por su afición al slasher americano y el splatter europeo, no es ningún momento ocultado. Es más, podríamos considerar que puntualmente es potenciado. De forma destacada, en el tributo realizado continuamente a la obra de culto La Matanza de Texas. Especialmente a la segunda parte, co-protagonizada por el recientemente fallecido Dennis Hoper. No solo por la fuerte personalidad de la protagonista femenina, sino por el grado de locura que alcanzan los personajes al ser sometidos a una ultra-violencia harto realista.
La conexión francesa, se establece con las decenas de paralelismos, tanto a nivel gráfico como argumental, con la tan cacareada Nouvelle Horror Vague. Esta nueva hornada de cine francés caracterizado por expresar la violencia de forma explicita y usar una impresionante técnica en pro de potenciar la frialdad de lo mostrado. Hablo de cintas como Martyrs, Frontiere y A L’Interiour. Quizá esta última, sea la primera que viene a la cabeza por la fuerte tensión generada entre una protagonista de armas tomar y su antagonista, tan cruel como despiadada. Incluso algunos planos nos costará disociarlos como pertenecientes a dos películas distintas. La inclusión de un bebe en la trama también os puede resultar familiar; y con lo que respecta a la caterva de psicópatas mostrados en pantalla, ninguno nos parecerá original en demasía. Esto no deja a Macabre como un mero remedo exótico del actual cine de terror francés, puesto que tanto su filmación como su desarrollo, resultan igual de atractivos que los de sus primas-hermanas francesas. Pero no queda menos que admitir, una falta de estilo propio, acabando por emanar un ligero tufillo a “esto ya lo he visto”. Estos son los efectos de la globalización, los jóvenes artistas de cualquier parte del mundo, han crecido bajo el influjo de la misma cultura basura mundial y entiéndase esta definición en un sentido positivo. ¡Una buena hamburguesa completa es igual de sabrosa que un pollo al curry! Y estos pollos van a sufrir más torturas que las victimas de Jigsaw, os lo aseguro.
Lo mejor: La actriz que encarna a Dara, la ambientación deshumanizada y el gore grand guignolesco
Lo peor: Las referencias a otras películas son demasiado evidentes aportando poca novedad de una forma muy obvia. En ocasiones, la cantidad y volumen de los gritos llega a distraer
Hace ya tiempo que os hablé de The Outback (creo que fue a principios del 2009). Es muy probable que no os suene de nada… y tiene su explicación. La película, de nacionalidad australiana, y dirigida a cuatro manos por Oscar D’Roccster y George Miller, se estrenó en su país de orígen con el título de Prey. Para su distribución internacional se ha rebautizado cómo The Outback. Su estreno en el mercado doméstico USA está previsto para el próximo 13 de Julio.
The Outback cuenta la historia de tres parejas de amigos que viajan a bordo de sendos todoterrenos a través del inacabable desierto australiano. No tardarán en verse atrapados en un oscuro mundo de antiguas maldiciones y pesadillas de las que no podrán escapar fácilmente.