Sin distribución por el momento, el festival de Sitges fue una buena oportunidad para que La paradoja de Antares y otras muchas películas pequeñas no duerman el sueño de los justos y se nos pongan a tiro en algún momento... y si es en un cine mejor que mejor. Se trata de una de esas películas que se ve con las expectativas muy bajas convencido de que te van a interesar más bien poco o nada, pero que, con el paso de los minutos, te atrapan; primero de todo por la valentía que ha depositado el director en un proyecto con muchas papeletas de salir mal. Y en segundo lugar, por un muy cuidado trabajo en la puesta en escena y en la construcción del personaje de la absoluta protagonista del film que interpreta, con mucha solvencia, Andrea Trepat.

Trepat encarna a una científica del programa SETI (los que buscan señales de vida inteligente en el inabarcable universo). Una noche de tormenta, sola en un pequeño observatorio, capta lo que parece ser un mensaje de procedencia extraterrestre; como podéis imaginar todo indica que viene de Antares, pero hay que verificar la señal antes de que esta desaparezca y no es tarea fácil... En otro momento podría solicitar ayuda, pero la tormenta es de esas casi bíblicas y nadie llegará a tiempo... para colmo de males recibe una llamada de su hermana que le insta a dejar todo y correr al hospital para sujetar la mano de su padre en su último aliento.

De vez en cuando salen películas del rollo supervivencia tirando a lo minimalista. Ya sabéis, pocos personajes, a veces únicamente uno, un escenario concreto, a veces muy pequeño, y una situación limite que significará su muerte o, en caso de sobrevivir, una lección de vida. O simplemente, una pesadilla que recordarán siempre. Así, en los últimos años, dos películas que han destacado, cada una a su modo y en su contexto, The Descent (2005) y A 47 metros (2017), sirven como ejemplo de lo que nos propone Fall. Claro que, esta vez no estamos en una cueva acechados por mutantes, ni en el fondo del océano rodeados de tiburones. Nos vamos alto, muy alto.

Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra. ¿Lo conseguirán?

De esas películas de las que hace unas semanas nadie esperaba nada, y de pronto, se ha convertido en unos pocos días en una las películas más comentadas y aplaudidas, dentro del género de terror, en lo que va de año. Pues sí, Barbarian ha llegado a los cines USA alcanzando el primer puesto con 10 millones de dólares durante el fin de semana. Tiene un 92% de valoraciones positivas en Rottentomatoes y un 7,7 de media de votación en IMDB (que sí, que todo eso es subjetivo, relativo, etc, pero ote, el dato está ahí). Y su director y guionista, Zach Cregger, lleva unos cuantos años siendo responsable de comedias, alguna para cine y mucho para televisión, de calidad más bien dudosa. Pero, de algún modo, se ha atrevido con el terror y algunos ya le comparan con el mejor Wes Craven... Veremos. Ya sabemos que todo el hype que se genera con algunas películas cada año, puede ser contraproducente a la hora del visionado. Elogios aparte, ya avisan que es mejor saber entre poco y nada de ella para disfrutarla al cien por en cien. Así que, os dejaré la sinopsis y el que quiera, que vea el trailer. Yo paso.

Marchando nueva película de terror/thriller/drama y todo muy psicologico, pero no de A24, que podría ser, sino de la otra en discordia: Blumhouse. Asociados con el canal de TV por cable de pago (otro más) Epix, subsidiaria de Metro-Golwyn-Mayer. Sobre la gente involucrada en el proyecto, destacar los protagonistas Finn Jones, el que interpretó al superhéroe Iron Fist, que previamente conocimos por algunos episodios de Juego de tronos, y Jane McNamee, la Sonya Blade de la nueva película de Mortal Kombat (2021).

Después de una serie de tragedias, incluida la muerte de su suegro, Robert y su esposa Maia abandonan su hogar en Londres para regresar a la casa de su infancia. En The Visitor, Robert descubre un viejo retrato en el ático de un hombre que se parece a él, y se mete en un pozo sin fondo para descubrir la identidad de este misterioso doppelganger. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta: a dónde va el visitante, la muerte lo sigue.

Del premiado corto homónimo, llega ahora el largo Cerdita, que ha causado sensación en el reciente Festival de Sundance con una interesante premisa:

Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado... Adaptación del premiado corto homónimo.

Cerdita promete una mezcla de géneros para no dejar a nadie indiferente: humor negro, drama, terror psicologico, denuncia social, thriller de secuestros, relato sobre la adolescencia... Mal rollo, mala hostia, a través del costumbrismo, de lo recurrente, pero llevado a extremos que no gustan ver, pero que en cine se vuelven necesarios, de vez en cuando.

Esto lo hemos visto muchas veces. Venga, a todos nos viene rapido a la cabeza La mano que mece la cuna (1992), aquel thriller que se convirtió en leyenda de las sobremesas televisivas en los noventa. También vienen recuerdos de otras muy populares como Misery (1990), o más recientes, Parasitos (2019) y otra joyita de la que no daré más datos, pues caería en el destripe. Sin embargo, aunque los referentes son claros y sobre el papel, innovar no está en sus planes, Inexorable consigue la suficiente personalidad con la dirección del muy interesante Fabrice Du Welz. Por cierto, ¿os acordáis de Du Welz?

Os pongo al día: este cineasta belga, arrancó su carrera con una de las mejores propuestas que surgieron de aquel terror extremo francés. Os hablo de Calvaire (2004). Vale, no es francesa, sino belga, pero creo que podemos incluirla en la movida. No obstante, película muy discutida, amada y odiada a partes iguales y poco recordada en comparación con las grandes del movimiento. Pero siempre la recomiendo, eso sí, en un acto de valentía. Luego llegó la menos acertada Vinyan (2008), pero volvió a liarla con la genial Alleluia (2014). Hasta aquí su etapa raruna y transgresora.