A Brad Anderson el público entusiasta del fantástico le conoció por películas como Session 9 (2001) o El Maquinista (2004). Luego tuvo un largo periplo por la televisión hasta 2010, cuando filmó la película Vanishing On 7th Street; para volver posteriormente a la televisión y de nuevo regresar a la dirección cinematográfica con la presente The Call. Es un director que ha demostrado su buen hacer cada vez que se ha colocado tras las cámaras, y por ello se ha ganado el respeto del aficionado. Ahora nos presenta The Call, un thriller con trazas de road movie en el que un una operadora de línea 911 se verá envuelta en un secuestro llevado a cabo por un asesino, al conseguir la víctima llamar a emergencias desde su teléfono móvil.

La nueva película de Brad Anderson es un solvente thriller, con un guión muy correcto, interpretaciones francamente buenas y una dirección competente; una combinación de elementos que acaba por brindarnos una película palomitera entretenida y casi perfecta. El “casi” lo aporta la parte final de la película que no logra estar a la altura de su excelente arranque y de un desarrollo central que te deja pendiente de la pantalla cinematográfica o del televisor de casa, según de dónde se disfrute la película. Antes de explicar el porqué de ese mermado final vamos con el comienzo, donde claramente ya os aviso que incluiré algunos spoilers, de manera que si aún no has visto la película y tienes intención de hacerlo, mejor deja de leer esta crítica a partir de este mismo instante.

Desde luego la sinopsis de Another kind no puede ser más anodina y ya vista: Dos parejas (chico-chica, chico-chica) plantean una excursión por el territorio nevado de las montañas de Catskill , un simulacro para coger algo de experiencia con vistas a una futura visita al Himalaya. Tras una agria discusión, una de los componentes se retirará y el trio restante se adentrará en el espesor de los montes. Durante su primera noche serán despertados por extrañas luces. Un primer encuentro que irá acompañado por nuevos sucesos, a cual más misterioso, que sumados a la falta de experiencia del equipo amenazan con una conclusión fatal… Si al menos hubiesen llevado un mapa.

Y es que el guión del título que nos ocupa no pasará a la historia del cine ni contiene material alguno demasiado reseñable. Y, a pesar de construir unos personajes sólidos, nos regala, por la contra, un ramillete de escenas inverosímiles acompañadas de reacciones pueriles, cuando no absurdas. Afortunadamente los protagonistas palian con creces estos huecos con unas buenas actuaciones… y será en el resto de los aspectos de la película donde ésta brille y sume enteros. El resultado del conjunto es una escalada de momentos inquietantes que nunca llegan a apasionar pero que tampoco pierden fuelle. Un film de tensión medio-baja que se ve con mayor interés cuantas menos pretensiones tengas al enfrentarlo.

Han transcurrido, ni más ni menos, que 38 años desde que Peter Weir llevase a la gran pantalla, de manera fidedigna y excepcional, uno de los mayores enigmas de la literatura anglosajona que su creadora, la gran Joan Lindsay, aludió bajo la siguiente pregunta: ¿Qué fue de las jóvenes de Hanging Rock? Y tras 38 años de evolución (o involución, dependiendo de por dónde se mire) en la sociedad, donde los misterios van transformándose a modo de cuentos surrealistas que todo el mundo define como leyendas urbanas, llega Jason Barker con su filme indie bajo el brazo y nos propone prácticamente la misma pregunta: ¿Qué fue de la joven de Toad Road?

Es evidente que entre Toad Road y Picnic en Hanging Rock hay un abismo colosal, en todos los sentidos. Como podéis apreciar en el tráiler de Toad Road, estamos ante una cinta independiente y visualmente muy precaria, algo completamente opuesto a lo propuesto en Picnic en Hanging Rock, que es una autentica explosión visual de paisajes frondosos, rocosos, convulsos y mágicos de la Australia más rural y naciente. Un lugar donde todo parece de ensueño. Pero a pesar de ello Banker demuestra ser muy sagaz. Por supuesto que sabe que Toad Road no alcanzará ese estatus visual y tampoco pretende arriesgarse a generar un estropicio en dicho ámbito, por eso opta por el camino opuesto y, al mismi tiempo, económico: la realidad. Y que mejor manera de plasmar la realidad que los planos testigos (de ahí que los actores sean debutantes en su mayoría y conserven sus nombres reales). Los planos testigos de una experiencia lóbrega y confusa.

Con motivo del estreno en España de “Guerra Mundial Z” reeditamos la reseña firmada por nuestro compañero Jesús Pamplona.

Con los vampiros más preocupados en labores amatorias que en las alimenticias, los zombis parece que han llegado para quedarse un buen rato entre nosotros. Desde los 70 hasta ahora, los “no muertos” han ido ocupando más terreno en el mundo del terror y no contentos con la gran pantalla empiezan, poco a poco, a hacerse hueco en las cadenas de televisión, los cómics y los videojuegos. Una parte de este éxito se debe a la novela del Max Brooks Guerra Mundial Z, publicada en el año 2006 y de cuya adaptación cinematográfica vamos a hablar a continuación.

La obra de Max, hijo del cómico Mel Brooks, es una obra coral, poliédrica, que mezcla a partes iguales el terror, la ciencia ficción, la política ficción y la crítica social. Contada como un compendio de entrevistas a distintos personajes alrededor del mundo, la novela narraba la lucha de la humanidad contra la pandemia zombi y lo hacía con inusitado acierto, buen pulso narrativo y pinceladas de humor negro. Tal fue su éxito editorial que las productoras de cine no tardaron en fijar sus ojos en la obra pensando en una posible adaptación; pero la novela de Brooks era realmente complicada de llevar a la gran pantalla: principalmente por carecer de un protagonista al uso, por transcurrir en gran cantidad de localizaciones y narrar acontecimientos que supondrían un enorme coste de producción dada su espectacularidad, amén de la cantidad de episodios y situaciones distintas que se sucedían.

El actor Brad Pitt se confesó gran admirador de la novela y puso todo su empeño en llevarla a la gran pantalla como se merecía. Desgraciadamente, Guerra Mundial Z, se conoce como uno de los rodajes más complicados de la reciente historia del cine; una producción que ha triplicado su presupuesto inicial, que ha necesitado rodar nuevamente gran parte de su metraje y que en muchos momentos ha corrido el peligro de no llegar a buen puerto. Pero Pitt es mucho Pitt y junto a la gran cantidad de dinero empleado decantaron la balanza a terminarla y proyectarla en salas.

Tras verla, podemos decir que de la novela de Brooks se mantiene el aroma y su intención de dar una visión global de la pandemia. En lo demás, es bastante infiel al texto en el que se basa y prácticamente carece de toda la complejidad que tenía el libro. Brad Pitt interpreta a Jerry Lane, un ex agente de Naciones Unidas que se ve obligado a investigar el origen del brote si quiere que su familia permanezca a salvo en un portaaviones. Sus pesquisas le llevarán a viajar por todo el mundo en busca del origen de la plaga y, lo más importante, tratando de encontrar la solución de la misma. Pero la mala suerte acompañará a nuestro investigador que descubrirá problemas allá donde aterrice, eso sí, en cada etapa irá descubriendo pequeñas claves que le ayudarán a deducir una posible solución a esta crisis.