Sabien Maynes es el amante de la diosa inmortal Erzulie Freda, a la que invoca en los rituales vudú. Juntos crean piezas únicas de arte vinculadas al amor y la muerte. Sabien se enamora de Eva, una hermosa joven que trabaja en una galería de arte. Cuando Eva se vea inmersa en un nuevo mundo de oscuridad, empezará a descubrir la aterradora verdad que se esconde tras los rituales de Freda y Sabien.

Nueva película del singapureño (o singapurés… o cualquiera que sea el topónimo de Singapur) Pearry Reginald Teo, conocido, por unos cuantos, por dirigir en 2013 Necromentia, y por llevar a cabo, hará un par de años, una nueva versión del vampiro más popular de la historia: Dracula: The Dark Prince. Pale Horse (algo así como “Caballo Pálido”) es el título de su nueva propuesta, en cuyos pósters promocionales, además, se pueden leer un par de subtítulos: uno de ellos es “Darkness is forever”, y el otro, mucho más estimulante, a mi entender, “A voodoo odyssey”. Poco se sabe de la película más allá de ese par de pósters que os comentaba, algunas imágenes y el primer teaser tráiler que os ofrecemos a continuación. De manera que me limitaré a daros mi opinión (que, supongo, a pocos os interesará), sobre lo que acabo de ver: mucha estética pseudo-gótica-videoclipera, melenas crepadas al viento, una chica que parece poseída… y la sensación final de que esto tiene que ser raro de cojones (con perdón), lo que no es bueno ni malo, si no todo lo contrario. Os dejo con el teaser de Pale Horse.

Probablemente, al leer el argumento de The Well, se nos vengan a la mente más de un film de temática pareja; y más probable todavía es que uno de esos filmes en concreto sea Hell 2011, incursión alemana en el género que cosechó un par de galardones - desgraciadamente, para un servidor se trataba de una propuesta más bien mediocre – y que se caracterizaba por dar rienda suelta a una premisa que se prevé cercana, afín a un futuro venidero. Y de una premisa similar parte The Well, una batalla que se dirimirá en mitad del desierto, con reminiscencias al western clásico, en la que una inocente, aunque escurridiza joven, verá como los pocos valores humanos que tenía para ofrecerle al mundo se extinguen en un mundo de lacayos y farsantes que no quieren más que abastecerse del agua que substraen, con el sometimiento de lo más débiles (ellos son los que cargan con el trabajo duro), de un profundo pozo. No dejamos de ser alrededor de un 63% de agua, y por ende, una sola gota es capaz de establecer una diferencia abismal entre ser rico o ser pobre; entre sobrevivir y arriesgarte a morir deshidratado.

Ante todo The Well es un drama post apocalíptico que, más o menos, reúne todos los alicientes esperados: una marcada carga moral, venganza, una bella, inteligente y carismática protagonista y tensas secuencias de acción rodadas, con acertada solvencia, - mostrando lo justo, pero con mucha energía – en mitad de un yermo desierto. Se nota el amor de Hammock, director de The Well, por este subgénero; y es por eso que su propuesta, pese a reiterar secuencias similares y clichés propios del subgénero que, sin ir más lejos, hemos podido ver en películas recientes como The Road, Carriers o The day (por poner algunos ejemplos)… consigue entretener y conmover al espectador, especialmente a aquél que sea ferviente degustador de este tipo de filmes.

Reseña dedicada a MASP, el maestro ninja.

El “überninja” ha llegado a Estados Unidos para cargarse todo lo que se ponga por delante. Por desgracia su cuerpo se resiente ligeramente tras recibir medio millar de balas y tiene que ceder su espíritu al cuerpo de una bella señorita que pasaba por allí… ¡pero la dominación no conoce límite!

Existe un jocoso principio que dice “todo es mejor si le añades ninjas a la ecuación”. Siendo así, ¿por qué no añadir ninjas a una película de terror? Algo así debieron de pensar Menahem Golan y Yoram Globus para dar vía libre a “Ninja 3: La dominación”, y digo yo que también influiría el éxito que vivía el género de artes marciales en Estados Unidos durante los primeros ochentas, gracias en parte a las películas de ninjas que venía ofreciendo la productora Cannon, de la que estos dos cachondos judíos eran propietarios. Así que “Ninja 3”, sin ser siquiera secuela de ninguna otra película, se presenta como una improbable mezcla de acción ninja con cine de posesiones, por supuesto al estilo de la productora: con un guion rápido, una producción rápida y una distribución rápida, sin importar nada más allá de las ventas en cines de barrio y video clubes. Ahora que la famosa productora que popularizó a Charles Bronson y Chuck Norris vuelve a estar de moda gracias al documental “Electric Boogaloo”, muy recomendable por cierto, es un buen momento para rendir nuestro pequeño homenaje a los responsables de una serie de películas que marcaron una época. Como no, lo hacemos desde la perspectiva del horror, y aunque haya bien poco en la película que hoy comentamos, es cierto que de tan descacharrante resulta una experiencia única que gustará a cualquier tipo de aficionado siempre que goce de buen humor. Mala a rabiar, “Ninja 3” es una cinta casposa por la que se debe pasar una vez en la vida, tiene la desfachatez de proponer situaciones inverosímiles y horteras como si tan normal fuese la cosa. Por si fuera poco, como decía al principio, metiendo ninjas a diestro y siniestro. Pero ojo, no un ninja cualquiera, sino el “überninja”, villano todopoderoso al que ni Los Vengadores podrían hacer frente, pues un ninja sólo puede ser derrotado por otro ninja. Así pues bienvenidos al cine del absurdo y lo exagerado, a un cine que cuantas más veces se repita la palabra “ninja” más divertido se vuelve. Sacad las cervezas y los bongs, ¡esto es una puta locura!

January se ve obligada a regresar a casa después de seis años de viajes ininterrumpidos. Un accidente casi fatal la ha dejado temporalmente en silla de ruedas y debilitado su memoria. Acompañada por su novio Callum, a quien conoció durante el viaje, regresa a la vieja casa familiar que resulta ser un caserón ubicado en la campiña británica. Cuando January vuelve al hogar encuentra una familia que no conoce y de cuyas intenciones duda. Al fin y al cabo, ¿no se fue hace seis años por algo? Indagando en esa cuestión con ayuda de su novio, pronto descubre que su familia no es tan amorosa como aparenta

Tengo el placer de anunciaros otro thriller psicológico proveniente de Inglaterra, y uno que además pinta bastante bien. “Estranged” narra las desventuras de January, una chica que ha huido de casa para verde de nuevo en ella. Lo que sería muy bucólico si no fuese porque sus familiares guardan algún horrible secreto entre las paredes de la siniestra mansión que la cobija. De partida suena interesante, veremos si la historia de William Borthwick y Simon Fantauzzo, unos completos desconocidos, consigue mantenernos enganchados, pues la clave sería que el misterioso secreto de la familia de January nos mantuviera en vilo hasta el final de la película. En cuanto a su apartado técnico todo luce correcto pese a la poca experiencia de su director, pero teniendo una buena producción detrás tampoco es de extrañar. En este caso, “Estranged” viene de la mano de los productores de “Insidious”, esas misteriosas figuras que aparecen anónimas en el 50% de los carteles de la producción terrorífica actual… ya me entendéis. Si hablando del área técnica quedan ciertas dudas acerca de su experiencia, cuando lo hacemos de elenco vemos un poco más de luz, y es que alguno de sus actores tiene bastante bagaje. Como James Cosmo, que ejerce de “amoroso” padre en la presente, al que hemos podido ver desde en “Braveheart” hasta en “Las Crónicas de Narnia” pasando por “Juego de Tronos”. Pero queda claro que todo el protagonismo recaerá en Amy Manson (¡jodido apellido!), la cual interpreta a January; esta guapa actriz escocesa tiene bastante experiencia en sub productos televisivos, pero parece que ha llegado su hora a cargo de un papel sobre el que cae todo el peso de la trama.