Han pasado 30 años desde la aparición del primer videojuego de Resident Evil. Y han pasado 30 años para que se haga justicia a la franquicia en el cine. Lo han conseguido sin necesidad de adaptar ninguno de los juegos, ni de presentar a los personajes clásicos. En una jugada muy inteligente, han decidido que vivamos el inicio de todo desde los ojos de un tipo normal y corriente, sin experiencia en combate, ni experto en armas. Un repartidor que tiene que ir del punto A al punto B y su viaje se convierte en un lujoso DLC con el que cualquier fan de la saga de Capcom (entre los que me incluyo) hubiera gozado.

Aquí no importa ser fiel al lore, sino a la jugabilidad. Y ahí, este Resident Evil es un rotundo éxito.

Ojo, no quiere decir que por no presentarnos personajes y misiones ya conocidas, no respete el universo de los videojuegos. Al contrario, utiliza toda su base jugable: como si de un jugador novato se tratara, nos hace ponernos al mando de Bryan, el repartidor. Sin tiempo para preguntas, nos proponen una misión. La misión se complica y tenemos que ir aprendiendo mediante ensayo y error, investigación del escenario, practica con las armas e incluso algún guiño a la resolución de puzzles. El nivel de dificultad va incrementando a medida que avanzamos.

Estrenada comercialmente en salas (casi de tapadillo) el pasado febrero, ha llegado ahora a YouTube, en su modalidad de pago, la adaptación del videojuego Iron Lung, una aventura en un futuro post-apocalíptico que no parece haber entendido el minimalismo tal y como lo puede plantear o explotar una trama de estas características.

Corría el año 1994 y para deleite de los gamers de la época, las franquicias Street Fighter y Double Dragon daban el salto a la gran pantalla con sendas adaptaciones cinematográficas de sus videojuegos. Tan sólo un año después, New Line Cinema se apuntaba a la fiesta y contrataba al palomitero Paul W.S. Anderson para facturar la película de Mortal Kombat, tres años después de su salida al mercado arcade. El filme, que contaba con el entonces héroe de acción Christopher Lambert, cumplió con las expectativas y con el hype de entonces, lo que generó una secuela en 1997 de subtítulo Annihilation, dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y, ésta sí que se la pegó a todos los niveles. Desde entonces, el mundo del famoso videojuego en el universo cinematográfico desapareció, hasta que en 2021 veía la luz un ambicioso reinicio a manos del desconocido Simon McQuoid, del cual hoy revisaremos su secuela, uno de los estrenos más punteros de la primera mitad de año.

La adaptación al cine de The Mortuary Assistant, el reconocido videojuego desarrollado por DarkStone Digital, es un completo y absoluto desastre.

Si bien su director, Jeremiah Kipp, recrea fielmente la atmósfera del original, la trama de la película avanza en círculos y no encuentra un punto de inflexión coherente. Introduce conceptos de manera apresurada: elementos sobrenaturales, traumas de la infancia y un conflicto monoparental. El problema, es imposible desarrollar estas tramas en apenas ochenta minutos.