Estrenada comercialmente en salas (casi de tapadillo) el pasado febrero, ha llegado ahora a YouTube, en su modalidad de pago, la adaptación del videojuego Iron Lung, una aventura en un futuro post-apocalíptico que no parece haber entendido el minimalismo tal y como lo puede plantear o explotar una trama de estas características.

Corría el año 1994 y para deleite de los gamers de la época, las franquicias Street Fighter y Double Dragon daban el salto a la gran pantalla con sendas adaptaciones cinematográficas de sus videojuegos. Tan sólo un año después, New Line Cinema se apuntaba a la fiesta y contrataba al palomitero Paul W.S. Anderson para facturar la película de Mortal Kombat, tres años después de su salida al mercado arcade. El filme, que contaba con el entonces héroe de acción Christopher Lambert, cumplió con las expectativas y con el hype de entonces, lo que generó una secuela en 1997 de subtítulo Annihilation, dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y, ésta sí que se la pegó a todos los niveles. Desde entonces, el mundo del famoso videojuego en el universo cinematográfico desapareció, hasta que en 2021 veía la luz un ambicioso reinicio a manos del desconocido Simon McQuoid, del cual hoy revisaremos su secuela, uno de los estrenos más punteros de la primera mitad de año.

La adaptación de The Mortuary Assistant confirma que cuando se traslada un videojuego al cine, reproducir la atmósfera no es suficiente. Dirigida por Jeremiah Kipp, la película se aferra con fuerza a la estructura repetitiva de lo original. Sin embargo, pierde de vista que el elemento interactivo era lo que dotaba de sentido a esta repetición. Sin el jugador, lo que resta son acciones mecánicas que, lejos de generar tensión, ahogan la trama.

Vaya por delante que no soy muy fan del cine de Eli Roth, aunque también es cierto que veo todas sus películas. Creo que Cabin Fever apuntaba buenas maneras y que las dos entregas de Hostel me parecieron muy eficaces y brutales. Sin embargo, solo diría que la primera es una buena película, mientras que en la segunda, este realizador empezó a doblegarse ante los caprichos de las productoras, entregándonos un más de lo mismo pero menos furibundo.

El resto de su filmografía ha ido perdiendo fuelle de título a título. The Green Inferno se quedaba muy por detrás de las cintas a las que se quería hacer tributo. Aunque criticaba el postureo en redes sociales y el capitalismo, terminaba doblegándose a él para evitar una clasificación de edad que, a todas luces, pedía a gritos una cinta de gore caníbal. Knock Knock tendría que haber sido un tórrido thriller sobre el deseo, pero pecaba de puritana (aunque mantenía el interés de forma correcta). Desde entonces, el realizador seguía sin levantar cabeza, hasta su regreso al slasher con Black Friday (Thanksgiving), una cinta cuanto menos divertida y bastante afinada respecto a lo que se busca en estos títulos (aunque nuevamente pecaba de puritana).

Ahora, el director que nos impactó con la violencia extrema de sus primeros filmes es el encargado de traer a la gran pantalla el universo salvaje de los videojuegos ambientados en el árido Pandora: Borderlands. ¿Qué podría salir mal?